安塞姆·基弗：材料的物质感与厚重的历史感.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 安塞姆·基弗：材料的物质感与厚重的历史感 王蕊 德国当代艺术家安塞姆.基弗（Anselm Kiefer）在伦敦白立方柏蒙西画廊进行大型回顾展。1945年出生在德国多瑙艾辛根的基弗，1993年后，就一直生活工作在法国。作为上世纪80年代“新表现主义”代表画家之一，基弗创作了多种不同的作品，包括绘画、雕塑、装置和摄影，他也是欧洲过去四十年来，最重要的艺术家之一。 基弗出生于德国战败的那一年，上世纪70年代，深受其师约瑟夫.博伊斯（Joseph Beuys）的影响。实际上，战争过后的阴影笼罩着幼小的基弗的内心世界，他的童年生活就在战争的废墟和重建中度过，生活中的场景和活动影响着基弗的少年生活和心理状态，从而就影响了基弗后来的艺术创作。 在学习了法律、罗斯曼语言与文学专业后，基弗彻底投身到绘画事业中。他考入了弗赖堡艺术学院，后来又考进德国卡尔斯鲁厄的艺术学院，并且他一直与当代极具影响力的前卫艺术家约瑟夫博伊斯保持联系。很快，他就开始了个人对本土主题和符号的探索，对德国历史身份和地位的探讨。 在基弗强大的艺术语言中，物质的重要性和视觉的复杂性使他的绘画主题更加活跃，绘画内容更加丰富，绘画手艺更加成熟。他从材料上选择涉猎的创作主题范围就像日耳曼语系神话和历史那样丰富多彩，信仰的魔力和本性，也都在那些令人眼花缭乱的材料中凸显得淋漓尽致，无论是在油画创作或摄影作品中，还是装置中大量使用的稻草、灰土、虫胶和各种形式的有机物质，通过这些各种各样、常见或不常见的物质材料，使他的艺术语言丰富又神秘、简单又充实。 基弗的作品有种强烈的悲怆、凄凉之感，没有阳光照耀，大部分是被黑暗笼罩：没有丰富色彩，大部分是暗黑语言。他使用着泥土、铅、石头、灰烬、钢铁、稻草等多种似乎被称为垃圾的材料进行着创作。通过在他的巨幅绘画创作表面上添加各种他喜欢的材料，在绘画与雕塑中间，他发明了一个第三种空间，这也使他拓展了自己的创作空间。在20XX年.他展出的一系列基于现代主义诗人赫列勃尼科夫（velimir chlebnikov，1885-1922）鲜为人知的诗歌创作的作品。一些当代艺术家与基弗对历史的碰触相配合.他的作品也一直在强大的视觉效果和严谨的批判分析中保持平衡。 正是他独特的风格，才会使他和他的作品极具吸引力，不光是视觉上的强大冲击和诱惑效果，更重要的是，在静止画面或物体视觉冲击的背后，能够让人陷入不断的沉思，其中可能会有对浪漫的遐想，对战争的反思，对历史的正视，对未来的憧憬，对人生的期待，甚至是对人性的思考，这些才是基弗独特的创作手法和创作材料的真正意义所在。很多时候，即使是站在他色彩稍亮一些或者看似并不黑暗的作品，比如《古代的女子》、《星空陨落》这样的作品面前，观者还是会感觉到背后的凝重气息。使用了照片、拼贴画和手工缝制的连衣裙创作的《星空陨落》完成于1995年，整个作品，整体上给人以破碎、衰败的视觉表现力。油然而生的是一种沮丧和挫败感，这恰好就是战后德国人民和整个国家的心理状态，人们需要重新振作起来。 基弗的作品在配合历史和实际，肩负起历史使命和抒发情感的同时，也会表现出一种哲学意义和对未来的期待。纳粹主义的失败使得战后的德国更为迫切地需要重树民族的信心和历史的图像。基弗在他的作品里渗透着对德意志的民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘，其中既包含了对于历史的反思，也有对于日尔曼民粹主义式的光荣梦想的隐晦召唤。他以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的解读为主题，努力正视纳粹时期的焦躁及德国的历史、文化和神话，并且希望为德国理想主义疗伤，助其复兴。 铅是基弗创作中经常选用的材料。或许对于基弗来说，铅不算得上是一种金属，它有一种物质的实在感，就像炼金术一样，铅被他视为精神变化的一种象征。铅，相对于金、银而言，显得钝又暗，但他从1974年就开始使用铅，并且成为了一种习惯。 基弗以铅作为创作材料基础创作了大量的作品，他会在铅皮表面压刻出车轮印、鞋印、划痕、凹洞，形成一种肌理，再作画。1990年，他完成了《和平》（Shulamith）系列的書的创作，这一系列的作品是在铅皮的单页上，装订成书。更早之前，也就是在1988年，他创作了《西伯利亚公主》（The Princessof siberia），还有20XX年的《秘密生活》（TheSecret Life of Plants），都是基弗以铅作为创作主要材料的典型作品。 《初始》（1985年）使用了铅、木头和丙烯进行创作。根据铅的传统属性，铅具有密集性和稳定性。或许这也是他对整个国家或民族的最大期待，他借用铅，不断地将之放在作品中，接触它，观察它，表达它，展示它，而这种具有特殊材质和色彩的物质，对于基弗来说，