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[ 标签 :标题 ] 2016 舞蹈培训总结 7 月 12 日—— 7 月 18 日全区中小学音乐教师齐聚一 堂，在上海戏剧学院艺术学校参加了区舞蹈编导培训活动。 此次开设这样的专题培训，区领导十分重视。开班仪式后，区教育局领导向学员们提出了要求，并希望艺术类教师能坚定信心，在各级各类比赛中、在培养学生艺术特长方面都能争创佳绩。要做到艺术类工作为学校所重视，为其他教师所支持，我们应该加倍地努力和学习，只有用成绩来证明实力。领导在不同程度上，都向我们这些艺术类教师提出了更高更严的要求，我们深感肩上的担子很重，同时，又迫切希望能让自己不断成长，不断进步。 在这次培训中，有幸请到了上海戏剧学院副教授李园老师为我们培训，她通过专题讲座、播放成品视频和现场编排训练三个方面授课，可谓受益匪浅。李老师执着于艺术的奉献精神更让我深深地震撼，她从小接触舞蹈，凭着一颗热爱的心和永不放弃的精神，创作出了许多优秀舞蹈作品。而我们，更多的时候，当我们面临些许困难或者别人的不理解时，我们就会想要放弃，想要敷衍了事。从李老师的身上，我们看到的不是更多的成功，而是成功背后那些种种付出。做生 1/11 --------------------------------------------- 感谢观看本文 ------- 谢谢 ----------------------------------------------------------- [ 标签 :标题 ] 2016 活的有心人，灵感往往殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于 “导演构思 ”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、 美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌 握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可 能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特 征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 1、感情是动作的信息： 编舞首先要弄清的是你要表现 人物的什么感情和性格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。 2、动作的典型性： 这是成功之要点。 典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好， 要有突出的性格和明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲 ......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这 2/11 --------------------------------------------- 感谢观看本文 ------- 谢谢 ----------------------------------------------------------- [ 标签 :标题 ] 2016 个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。 3、舞蹈的 “意境 ”：舞蹈的动作不在 “繁”与“简”，能突出“意境 ”则灵。舞蹈作品的 “意境 ”是把主题思想转化为“诗情画意 ”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想。 “意境 ”是大局，编舞要从大局着眼，小处着手，围绕着动作去考虑动作。 4、舞蹈的主题动作： 2 人以上几点着眼，首先设计出 符合作品中人物形象的基础动作来，也有人称主题动作—即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中 “舞蹈语言 ”的基础和反复出现的贯穿动作。 最后，对学生的训练模式有所改变。以前，都是学生为舞蹈所用。听了李老师的讲座后，她的一句话给了 我深刻的教育意义， 那就是：“用儿童的眼光看世界。 ” 的确，舞蹈要有生命力，除了它可以有地方特点外， 更重要的是它要是孩子喜爱的，只有学生爱跳这个舞蹈，它才会精彩，孩子的每一个笑容、每一个动作都是真实，发自内心的，这样的舞蹈就成功了。 3/11 --------------------------------------------- 感谢观看本文 ------- 谢谢 ----------------------------------------------------------- [ 标签 :标题 ] 2016 培训结束后，学员们还认真填写了问卷调查，这让我们把平时工作中遇到的一些具体问题、困惑都提了出来，从实质上解决了舞蹈创编和排练的困难。 通过此次培训，我感觉，自身