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红红火火中国结 中国结是最富中国情节和寄寓中国人美好愿望的独特艺术品，是喜庆和吉祥的饰品，最受人民群众的青睐。特别是中国申奥成功后，北京申奥的会徽标志就是中国结的中盘长结造型图案。随着狂喜的热浪，把古老的中国结迅速地传遍了世界各地。 据史料载，中国结艺始于上古，先民们在刀耕火种、结绳记事的年代，就已经产生了中国结的雏形。从我国出土文物如绘画、砖石雕、木雕、彩塑以及大量日用器具上常能发现中国结的踪迹。西周至春秋战国时期，中国结由实用开始向饰物过度。尤为奇特的是，他们的佩戴既可作为衣物的装饰，还可作解结的工具。唐代以后，由于政治、经济、文化的繁荣，绳结饰物在官服中被大量运用，当时朝廷的织染署设立了组、绶、绦、绳、缨等专业作坊，以满足加工制作各类服饰。特别是唐开元、天宝年间，能工巧匠们制作的中国结随着盛唐文化的世界影响，很快波及东南亚、日本、韩国等地，融入当地民俗文化之中，延续至今。 明清时绳结饰物更加发展，不仅在官服和百姓服装中大量应用，还遍及人们生活的各个领域，如帐幔、窗帘、灯笼、壁挂、剑穗、字画轴、乐器饰物等，还有生活用品中的发簪、香囊、荷包、烟袋、扇子等配饰。 在传世名著《红楼梦》里，曹雪芹就生动形象地描写了“一炷香、朝天凳、象眼块、方胜、梅花、柳叶、攒心、连球”等广泛流传于民间的绳结艺术。无独有偶，《西厢记》中，王实甫也有“把笺绵字，叠作个同心方胜”的真情描写。方胜结寓意同心相连、同心永扣。 清末至民国初期还流传下来不少的结艺作坊和民间习俗，日后渐淡化。到了近现代更是由于社会意识形态的变化、新文化的兴起、环境和风俗习惯的改变等诸多因素，导致这一曾经辉煌发展过的传统民间工艺每况愈下，在20世纪70年代末几乎到了失传的边缘。改革开放使中国结艺在80年代后又得以复苏。 中国结以结寓意，内涵丰富，情在其中，吉祥如意。中国结按用途可分为吉祥结和服饰结两大类。吉祥结以装饰点缀为主，具有极强的观赏功能，体现了人们的精神追求，反映了大众的审美情趣，多用于庙宇、厅堂、书房、商场、广场及各类物品上的饰物等，多姿多彩，红火热烈。最大的吉祥结高达28米，悬挂于公共场所。服饰结多用于人们的穿着上和装饰品上。如各类服饰服装上使用的装饰纽扣结。 中国结按结构可分为基本结和变化结。基本结就是构成中国结最基本的单体绳结。如四平结(平行排列，有不分高下、相互平等之意)、攀缘结、同心结、纽扣结、盘长结、梅花结、磬结、十字结、万字结、团锦结、鲤鱼结、凤尾结等，此外还有四面结、鱼鳞结、长盘长结、复翼磬结、藻井结、菊花结、双线结、幸运结、高升结、祥云结、空心扣结、龟背结、方平结、绶带结、锦囊结、草花结等等。 变化结则是把一个或几个基本结根据需要重新组合变化而构成的绳结。如双喜结、蝴蝶结、凤蝶结、吉祥如意结、寿字结、戟结、法轮结、蜻蜓结、喜相逢结、绣球结、花团结等等。这种结是各种奇妙的组合和重新创意，变化无穷，具有强烈的表现力， 中国结的艺术特色表现在以下几点： 1．中国结已发展为一种集装饰、比兴、寄情于一身的民间手工艺品。既具有实用功能，又具有观赏性功能和特种寓意的表意功能。 2．大量运用比兴、借喻、同音、谐音等手法表达吉祥寓意，如“年年有余(鱼)”“福(壶)在眼前”“岁岁平(屏)安”“福到有余(鱼)”等等。 3．多讲究上下左右对称、正反一样、首尾贯穿的整体格局，同时形体结构又多采取传统的二方连续、四方连续及对称、平衡的多种组合图案。 4．题材多样，结艺千变万化，主材(棉线、真丝线、尼龙线、麻线、毛线、草绳、化纤线、金属线等)、辅材(金属铸品、塑料制品、竹编、陶瓷、贝雕、泥塑、浮雕、玻璃、刺绣、藤编、玉石、木雕、绘画、剪纸、摄影等制品)十分丰富。 5．色彩明亮、鲜艳，以红色(大红、深红、橙红、玫红、桃红)为主色，以金、银色为点缀，红火热烈，富丽堂皇。再辅以黄、橙、绿、青、蓝、紫等色，极大地烘托了喜庆、吉祥的气氛。 中国结的下面或左右一般还配以美丽飘逸、多姿多彩的“流苏”(亦名“穗”)，以增添其视觉美感。 中国结艺文化是一种专题性文化，系统收藏中国结，是一项健康有益的业余文化活动。这项活动包括对中国结(实物)和其他结艺藏品及与中国结有关的文字、史料、书籍、画册、照片、绘画、广告、邮品、明信片、光碟等的收集、鉴赏和研究。收藏中国结主要有以下几方面的价值。 1．益智价值。中国结是中华民族具有悠久历史的民间手工艺品，是中华古老文明中的一个侧面。既生动反映了劳动人民的健康审美情趣，也反映了劳动人民的勤劳和智慧，是中国吉祥文化中的精美艺术品。通过收藏活动，熟悉了解中国结艺，可提高审美能力，增长智慧和丰富知识。 2．艺术价值。中国结的构