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如何通过素描教学培养学生的创行思维 陈敏 素描，长期以来被扣上一顶“写实性造型艺术的基础” 的帽子，这顶帽子一戴就是几十年，几乎没脱下来洗过，现在的美术院校的素描教学现状，现行的美术高考体制足以说明这点。导致无论年龄层次的初学者都必将是以画几何形体起步，以画准、画得相象为目的，其结果使本可借其拓展观察感受，启迪思维的素描体验却适得其反，所谓正确的观察方法和正确的表现方法遮蔽了更多的可能，阻塞了思维的扩展。但查阅《大不列颠百科全书》能找到对素描更为完整的阐释：“素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。” 全面或更多层面的理解“素描”，体验着素描并借“素描” 传播思想，拓展思维的从教为师者所应该，并能在其过程中转化为质的飞跃，引导学生享受艺术化的人生体验从而净化我们的心灵，有助于道德品质的改善与提升。 笔者认为以多种截然不一样的感受方式，即多种各异的“看法” 的导入，诱发出层出不穷的更多、更奇异、更具有价值的对视觉对象的感受，生发出不可预测、别开生面的素描体验过程和最终的画面呈现来激发学生学习兴趣，开拓学生视野，从而提高他们的创新思维。 在欧洲现代绘画的进程中有个俄国人叫马列维奇，在追随了一段塞尚、莱热和毕加索之后将绘画推向纯感情与抽象的极端，发表了《至上主义宣言》提出：与自然客观物象无关的感情至高无上，强调感情的纯粹性和唯一性。这种单纯和唯一的意识是非常具启发性的，在转换对感受对象以不同关照方式，也就是转换不一样的“看法”，从而从中看什么、发现什么、提炼什么并使其在复杂的多因素混合体中体现出显而易见的排他地位，体现出绝对的“单因素至上”。单一的因素有目的有意图的抽取，将“至上”概念扩展到各个因素，如光影至上、明度至上、材质至上、结构至上······引导学生转换观察、感受和体验方式从自然万物中单因素地抽取“线”的规律、线的构成美感，在提炼和组织画面的体验过程中形成独特的视觉形式语言，笔者通过教学实践很多学生的作业呈现出前所未有的富有新意，让人振奋。 素描的新体验 法国印象派大师毕沙罗（Pissarro，1830-1903) 在1883年写给他儿子的一封信中写道：“用手和眼来捕捉形状，是尤为重要的。这只能靠素描，画出所有的一切，不停地画出一个明媚的日子，一个人惊奇的发现，发现有可能用某种方法表达事物真正的内涵······”这段文字包涵着多重意思：一，素描是捕捉转瞬即逝的闪现灵性最有效的体验手段；二，有新意让人惊喜的发现源于不断的实践与探索的过程中；三，发现包括对事物的新知和对新知准确表达的方式方法的探寻和发现。素描体验的全过程起缘观看，由观而感，由感而思，由思才得其悟。在体验素描的始终，无论是有关观察的方法还是关于具体的作画方法，都与学生的意图、动机直接关联，而生成素描意图与动机的却是明确的思维和意识，“看法”、“画法”归根到底源于“想法”。所言素描的新体验，其“新”首先是以新的想法、新的思路生发新的动机和意图，顺其新动机、新意图尝试以多种不一样的感受体验方式，多种各异的新看法、新画法从视觉对象中探寻新的未知和可能，“一个人惊奇的发现，发现有可能用某种方法表达事物真正的内涵······” 二，关于“想法” 不同的学生因其目的动机各异导致思维方式即“想法”大相径庭，致使素描过程和走向千差万别，最终就其呈现出的作品面貌理所当然形态各异。素描既然如《大不列颠百科全书》所言不仅可画所见之物，其更广阔的领域应是素描者客观层面之上的主观己见，而“己见”之中所包括着极其丰厚的多层面见识见解，“亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。” 包含无意识冲动和有意识的思维轨迹。如儿童自发的热衷于在纸上、墙上和沙滩上尽情地涂抹，并不是或者说并不仅仅是出于我们成人对待素描的目的和动机。众所周知列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一位著名画家，在他多彩的一生中有太多基于不同的“想法”所进行的素描体验让我们这些后生去领略其中的意义，我们很小就听说了达·芬奇画鸡蛋的典故，现在又经常讲给自己的学生：达·芬奇十四岁那年，到佛罗伦萨拜著名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师，他给达·芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。可是以后第二课，第三课，……老师还是让他画鸡蛋，达·芬奇问老师：“为什么老是让我画鸡蛋？”老师告诉他：“鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能完全地听从大脑的支配，要能得心应手，才算功夫到家。”达·芬奇听了老师的话，很受启发。他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年……，听说达·芬奇画鸡蛋的画稿已