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诗意人生的精神家园 20XX—20XX年,兼具画家与作家身份的郑云云来到景德镇民窑画瓷,与窑业师傅们一同拉坯烧窑,创新瓷艺。整整五年的时间,作者深深地陶醉在千年瓷都所特有的深厚文化底蕴中而流连忘返,与陶瓷古城同声息,以她特有的笔触为自己诗意人生的精神家园描摹了重重的一笔。20XX年2月,她的散文集《作瓷手记》由百花洲文艺出版社出版发行。 尽管在所属的各个领域郑云云都取得了令人倾羡的成就,但她仍保持着十分冷静的头脑和谦虚的品性,以一个普通手艺人的身份深入到景德镇民间画瓷、作瓷,目的只是为了将千年陶瓷古都历史文化的独特价值真实生动地挖掘出来并发扬光大,为保护中华民族这一特殊的文明符号尽心尽力。虽然,在《作瓷手记》中,作者不无谦虚地说自己“不知这一点无力的文字对于维系景德镇传统制瓷业的文明链条能否起到一点点作用”,但她亲临现场,零距离接触拉坯、画瓷、烧窑等众多民间艺人的举动,充分体现出了一个文学艺术家为了传承文明所具有的严谨态度和高度自觉的文化担当者意识。 《作瓷手记》由三部分组成:“作瓷手记”、“在官庄的日子”和“岁月之流”。前两部分作者以自己的行踪为轨迹,横向记录了她在瓷都五年间作瓷生活的一些感受;后一部分作者以历史的眼光切入,纵向回顾了从史前至上世纪初叶的瓷都陶瓷历史。三部分虽各有侧重,但首尾圆合、前后呼应,形成了一个链形的叙事结构,将千年瓷都深厚的文化底蕴、深刻的历史内涵及令人担忧的现实危机呈现在世人面前。 一、兼收并蓄:博大精深的瓷文化 “优秀的散文都应当有坚实的地基,它包括强烈的社会责任感、时代感,对天地自然的关爱以及高尚的人类情怀。”这是《作瓷手记》序言中的一句话,用它作为对这部散文集的总体评价是再恰当不过了。作者正是紧紧抓住“瓷”体现出来的中国传统文化精神,全方位、多角度、纵深化地展现出了中国瓷器深层次的内涵,以此呼吁社会各界保护制瓷传统、创新制瓷工艺、丰富制瓷品种、传承瓷业精神。 在文章中,作者呼吁让景德镇的手工制瓷传统蓬勃发展并以良性态势延续下去,这不仅是对中国这份独特的非物质文化遗产的保护,而且还传达出“海纳百川,兼收并蓄”的中华文化品性。 北宋时期“景德镇青白瓷沉静素雅、清新温润的审美意蕴”;南宋时期,八方来客汇聚起的四方文化对吉州窑的浸染;元代青花瓷“胎体洁白厚重、釉面光润透亮”,以大盘的数量居多,并运销到全世界,那种“委婉多姿、气势磅礴”的风格映照出“当年景德镇巷闾坯棚里制瓷工匠们吸收各类文化时的开放心态”;明代青花呈现出“轻盈自在、自由洒脱”的简约风格,以一种“豁达沉静宽广的美”使得“中国的士大夫阶层能够在各种险恶各种焦躁中感受到天空的亲切和土地的分量”;八大山人“自由自在的创作心态、不受羁束的艺术追求与民窑青花的风格如出一辙”;晚清至民国时期,以“珠山八友”为代表的一代景德镇瓷绘艺术家,则以“各自不同的艺术特征,体现出不同的灵性和审美情感,注入不同的思考和人生体验,大大丰富了瓷艺作品的文化品位和美学价值,将景德镇陶瓷艺术推向了另一座高峰”……这些是《作瓷手记》中对景德镇瓷业历史的总结,从中我们不难体会出为何景德镇的瓷器得以展现出中华传统文化的精髓。从远古时代,景德镇就有着“亦耕亦陶”地理优势,而江南水运的发达,更使得全国著名产瓷区的优秀人才乃至国外陶艺家蜂拥而至,“集大成的景德镇陶瓷,成为中国民间工艺中实用与艺术结合最成功的典范”。 有了如此深厚的文化背景,以景德镇为代表的中国瓷器才能成为西方人眼中最能体现中国文化的载体。脆弱易碎的古瓷器赋予它的珍稀性,提醒人们需谨慎、细心地呵护和珍藏之,正如我们也要精心地珍惜保护源远流长的中华瓷文化。 二、文化散文的“智性”与“诗性” 散文的创作,历来较为注重亲情友情的回味和抒发,然而自从余秋雨倡导的文化散文大行其道后,散文的关注点进一步拓展,逐渐转向了对人文历史的审视和思考。这种审视和思考,增强了散文的学理性、思辨性和思想性,使得散文创作走向厚重、瓷实和深广,既加深了散文的深度,也提升了散文的高度。要写好这种散文,实在是对作者知识能量的巨大考验。令人欣悦的是,我们在《作瓷手记》中,通过作者与手工艺瓷业者相知相交的点滴抒写中,既能感受到散文的“诗性”和生活化特征,同时,在作者精准细致地对作瓷工序及技艺的描述中,又让读者领悟到陶瓷技艺的真谛和陶瓷历史的悠长,使其具备了文化散文的“智性”和学理性特征。 再一次应和了本书序言中的评价:郑云云以她独特与深邃的见解绘就景德镇历代瓷艺生活的画卷,以明澈清亮的语言叙述蕴藏于心的希望与爱憎,不仅向读者展现了她丰盈与广阔的心灵世界,还对江西优秀的瓷文化资源作了新的解说。她的解说,把原本枯燥的作瓷技艺的介绍融入到个人作瓷生活的点滴感怀之中,生动而富