光影变化中的禅意——宫胁爱子与“永恒的瞬间”.pdf

第1 期 1 光影变化中的禅意 ——宫胁爱子与“永恒的瞬间” 摘 要：宫胁爱子是日本当代著名雕刻家，其作品以独特的风格在上世纪的雕刻史上占 有一席之地。“永恒的瞬间”是宫胁爱子最具代表性的一系列公共艺术作品。如今这一系列 作品已遍布世界各地，几乎成为她本人的代名词。柔软的金属丝从某一点发散出来，在空中 扭曲交错，利用其在空间中的起伏形成流畅的变化的曲线，捕捉光与影的微妙变化，揭示万 物中普遍存在的、永恒的生命感。 关键词：宫胁爱子 公共艺术 中图分类号：F246 文献标识码： 文章编号： 一、宫胁爱子的生平经历 宫胁爱子原名荒木爱子，在与首任丈夫宫胁俊三结婚后 改姓为宫胁爱子，在此期间作为雕刻家取得了巨大成功，故 在离婚并与著名建筑师矶崎新再婚后，仍以宫胁的姓氏参与 各种活动。 1929 年生于东京。自幼因体弱久病于床，因此从幼时 起便渴望能在天空中自由自在地作画。 1952 年毕业于日本女子大学文学部历史学科，学习的 是日本艺术史。曾经师从日本版画艺术家阿部展也。最初由 于家人的反对只能偷偷作画，但在日本抽象艺术的开山鼻 祖、现代艺术大师斋藤义重的劝导下开始公开投入创作。 在1957 至1966 年间，辗转迁居于欧美的米兰、巴黎、 纽约等地，先后就读于圣莫妮卡学院和加州大学洛杉矶分校 的艺术系，并结识达达主义奠基人曼·雷、马塞尔·杜尚等， 宮脇愛子(Aiko Miyawaki, 1929- ) 受到超现实主义观念的影响。 1959 年起，她的雕刻作品开始在世界各地进行展览并不断取得巨大成功。在经历饱受 癌症困扰的痛苦后，于1979 年开始创作她最负盛名的系列室外雕塑作品“永恒的瞬间”，如 今这一系列作品已遍布世界各地，几乎成为她本人的代名词。 二、宫胁爱子的早期创作 在全情投入系列作品 “永恒的瞬间”之前，宫胁爱子的创作涵盖平面作品和立体作品。 平面领域的创作包括丝网印刷、铜版画、油彩画、水墨画等，立体作品则主要包括黄铜系列 雕塑“WORK ”、石材雕塑“Listen To Your Portrait ”和玻璃系列雕塑“MEGU ”等。 这些早期作品主要是她在欧美游学期间创作的。当时的她把自己置身欧美现代美术的圈 子，将自身深厚的东方文化背景与西方艺术世界的土壤紧密结合，形成了独特的艺术风格。 通过西方现代的抽象简约的表现手段，表达出传统日式的富有禅意的思维，作品呈现出纤细、 第1 期 赵晴 光影变化中的禅意——宫胁爱子与“永恒的瞬间” 2 安静、华丽、漂浮的特点，可谓别具一格。 虽然宫胁爱子不同时期的作品外观大相径庭，但若仔 细观察，就会发现这些作品之中存在着一定的连续性。其 中对于光的执着关注是贯穿她所有作品的最鲜明的特点。 早在平面作品的创作时期，宫胁爱子就流露出对于光 的表现的天才。在1960 年她的一件用大理石粉末制成的画 作展出的过程中，艺术家山口胜弘就表示，该作品的迷人 WORK 黄铜 之处在于随着光线变化能够表现出不同的形态、给人以不 同的审美体验。大理石材料硬质的表面笼罩着一层微微颤动 的光芒，这种软硬质感的对立使得作品本身灵动感十足。她 随后的作品看上去更像是在通过各种试验进一步探索这种 [1] 表现方式 。 到了60 年代后半，宫胁爱子主要采用黄铜制作作品。