三维角色动画 动态和pose 教案_动态和Pose.docVIP

教师 杨知君、郭启晨 职称 初级 专业 影视动画专业三维方向 授课项目 制作各种动态Pose 授课地点 电脑机房 教学时数 教学对象 动画专业二年级学生 课程名称：三维动画制作技术 一、教学内容： 用于动画的角色如何处理其姿势、动态 对三维角色的操作方式 Pose中的“动态线”、平衡的体现 二、教学目标： 学生初步尝试操作“Rigged Model（已经进行了骨骼设定的三维角色）” 学生在制作Pose时将以往的美术知识深入其中，并培养用“动态”的眼光去待Pose的能力，即“我们制作的Pose是应该存在于动画中的”这种观念和能力的培养 三、教学重点、难点： 学生在制作Pose时往往不注意角色的整体动态，制作时没有先后顺序，想到什么就做什么，要注意修正其不好的习惯，向其灌输“在制作Pose时要首选想到力量的影响，每一个Pose都是动态的准备和延续”的思想，去培养其“动态观察”的能力。 四、教学手段和方法： 既然本次课程的重点就是试图培养学生“动态观察”的能力，去制作有“动态感”的Pose，好么在课程一开始，就要先讲一下一般美术速写里的人物的姿势和动画中的角色的有“动态”的Pose的不同： 动画中的角色Pose更要注重其在整个动作流中的连贯性。有的Pose在静帧状态下看感觉完美，但放在动作流中则会发生错误，有的Pose静帧下会感觉很夸张，甚至是不合理的，但在放整个动作流中反而会很合适。 然后就此向学生提出要求，并强调这种要求是一种长期的素质培养： 锻炼动态的眼光去观察和体会每个Pose，而不是孤立的去看，用于动画的Pose不是表态速写，它将溶入整个动作流中！ 下面打开Maya软件，打开给学生准备好的Moom角色的场景，然后向学生展示下图： 重点讲解图中标出的“关节点”和重要动态元素，指出它们对人物的各种动态所做的贡献，这时的结论就是下图： 这时，就可以谈一下软件操作方面的内容，主要是通过一些演示操作向学生说明如何通过“控制器”设置角色的Pose： 将左图中的控制器的操作方式对学生进行说明，并大体讲一下“角色装配(Rigging)”的相关知识。这个时候学生或许会跃路欲试了，在制作之前，还要向其讲解以面的内容： 在Posing的时候，要本着一定顺序去定位各关键点。通常情况下，我们从“力量源”开始定位，而大部分情况下以“重心”和“头部”为力量源 重心为力量源：这是大部分情况下采取的方式。先定位好重心的位置，然后本着“躯干、腿部－à双臂－à头部（动态） －à 面部表情（Facial Aniamtion）、手部”的顺序逐步定位各关键点 头部为力量源：多用于强调角色夸张表演的情况下。这样的情况要求角色的“骨骼设定（Rigging）”能解决头部、肩部和重心间的“IK关系”，即定位头部时，不会影响躯干和其它关键点。这样，先定位好头部位置，再按照“肩部－à躯干－à双臂、腿－àFacial Aniamtion、手部”的顺序逐步定位各关键点 这时候可以让学生练习制作Pose了。 为了能快速适应“控制器”的操作，可以点几个学生上来，做一小段表演（转身、体操的某个小动作），由教师定出其中几个重要Pose，然后让其他学生在Maya软件中快速实现。 下面的时间基本上都可以“学生练习、抽查讲解、案例分析、学生再练习”的形式来安排，在此过程中要不断向学生强调“注意动态线、动势，时刻想着我们的Pose是存在于动作中的，孤立的姿势是没有意义的”等概念。 六、课堂练习 制作几个平常走路时出现的Pose 制作几个可能会出现在“被撞了一下”的情境中的Pose 制作几个可能会出现在“两个人打架”的情境中的Pose 七、小结 初步尝试通过“控制器”设置三维角色的Pose，如何将脑中或纸上设计的Pose通过这种方式加以实现 重点强调一般美术中讲究的元素与动态Pose的相关和不同 设计具体的教学方法，比如以上述的“课堂练习”中的要求为题来加强学生对动态Pose的理解和练习 八、课后任务 复习：对艺用人体解剖的相关知识重新进行了解和加强，搞清楚人体动态的原理 预习：传统动画理论中关于“人物走路”的相关原理分析 思考：在一个动作流中，哪些Pose有可能成为制作动画时要设置的key 九、教学体会与总结 学生第一次正式的尝试通过操作“控制器”来设置角色Pose，会有一定的新鲜感，但也会忽略最应该注意的问题，即前面强调的动态Pose，这是在授课过程中需要特别注意的，并且要在学生课堂作业解析中不断强调和说明！