女红之美 堆贴绣成藏族堆绣 堆贴绣成藏族堆绣.docxVIP

中国丝绸技艺 女红之美 建设单位：苏州经贸职业技术学院 堆贴绣成藏族堆绣 藏族堆绣属于唐卡的一种，也称贴花唐卡，其制作精细，图案别致，形象生动，繁复奇绝，是中国西北地区藏传佛教的活动中心--塔尔寺创造的藏族传统艺术形式之一。藏族堆绣多以佛经故事为题材，以人物塑造为主，用各种绸缎建成所需的形状，例如：人物、鸟兽、树木、楼阁、花草等，塞以羊毛或棉花之类的填充物使其鼓起，粘贴在唐卡底料上。绣品宛若浮雕，立体感十足。 一、堆绣的渊源 堆绣是中国传统的民间工艺形式之一。据《中国美术史》记载，堆绣最初是由刺绣艺术发展而来的，起源于唐朝，前身是丝绫堆绣，其在南北朝时期便已经在长江流域有了雏形。堆绣以各色棉布、绸缎剪成所设计的各种图案形状，堆贴形成一个完整的画面，然后用彩线绣制而成。其工序以堆贴为主，绣制为辅，个别图案会有部分上色。 唐朝的堆绣形成了独特的贴绢和堆绫工艺。贴绢是以单层丝织物剪成图案平贴，堆绫则是用丝绫或其他丝织物剪贴、堆叠拼成多层次的图案。有诗词这样描述：“新贴绣罗襦[rú]，双双金鹧[zhè]鸪[gū]”，形容拼贴装饰衣裙的漂亮。 到了清朝，堆绣有了更进一步的发展。据说乾隆的母亲曾经亲自带领宫女们用这种工艺做出了很多花鸟与人物作品。绣品色彩艳丽、层次分明、神态逼真、生动活泼，北京故宫博物院至今仍收藏陈列着很多丝绫堆绣作品。 堆绣工艺传入藏区后，被用于唐卡的制作，发展成一种新的唐卡门类，尤其在青海、甘肃、西藏、四川等地区有深远的影响。作为一种高雅的艺术形式，堆绣画因做工精美、色彩丰富、立体感强、简单易学而深受现代人的喜爱。 现代布艺堆绣作品 二、藏族堆绣题材 藏族堆绣艺术历史悠久，在敦煌出土的文物中，发现过运用堆绣手法制成的宗教唐卡画卷。传统堆绣艺术主要在藏传佛教寺院内部创作与传承，并为藏传佛教服务。堆绣题材基本与壁画一样，主要有佛像、佛经和罗汉故事，还有神话传说中的蟠桃会和八仙传说等。例如，塔尔寺单幅堆绣多为各种佛、菩萨、护法神、密宗金刚、八瑞相、宝马、白象、喷焰摩尼等图案，联幅画面多为佛教故事和神话故事。 藏族堆绣讲究各色绸缎的选用配置，采用浮雕与刺绣巧妙相结合的手法，注重人物形态和神态的塑造，图案别致、形象生动，粗犷中显细腻，点滴中见绝妙。技艺精湛，巧夺天工的绣品具有较高的工艺美术价值和审美价值。 塔尔寺的堆绣艺僧基于藏传佛教中的《十八罗汉》、《八仙过海》等传说故事，按照自己的丰富想象和审美经验堆绣出个性鲜明、形态及表情各异的十八罗汉、八仙形象，绣品中的人物造形憨态可掬和各具美感，或降龙、或伏虎、或镇魔、或返老还童，达到了静中有动、生动传神、惟妙惟肖的艺术境地。 十八罗汉 三、藏族堆绣技艺 作为塔尔寺艺术三绝之一的堆绣，和壁画、酥油花不同，一般不表现大场面，它着重于人物形态和神态的塑造。制作堆绣时，首先，把绣品中所需的佛、观音、度母、护法神及一系列与宗教相关的人物或故事场景的图样先在纸上画好；第二步，将其分成不同部分剪下来贴在已经选好颜色的绸缎上；第三步，按照图样轮廓将绸缎片剪裁下来，并在其中填入羊毛、棉花等物；第四步，依样堆贴在已经设计好的布幔上，最后用各色丝线缝边、绘染、熨贴等工序，成就一幅极具立体感、真实感的精美画卷。 堆绣制作 藏族堆绣分为平剪堆绣和立体堆绣两种形式。平剪堆绣是将剪裁成的各色布料图案堆贴在设计好的白布上，再用彩线绣边即成。立体堆绣是在剪裁的图案内垫上棉花或羊毛使图形凸起，然后将其粘绣在对称的布幔上，再将堆绣好的不同形状的图像用绣缎联成一个巨幅画卷，构成一组富有立体感和真实感的完整画面。 平剪堆绣-不动佛堆绣唐卡 平剪堆绣-松赞干布迎娶文成公主 立体堆绣-塔尔寺的堆绣作品 作为藏传佛教寺庙塔尔寺独特的传统艺术，藏族堆绣是艺僧们的劳动与智慧结晶，是装潢藏传佛教殿堂的重要艺术品之一，其绚丽多彩，富丽堂皇，给人们一种身临佛境的神秘感，不仅受到信徒们的赞赏和崇敬，也为艺术界人士所称道，具有较高的工艺美术价值和审美价值。