话说桑蚕丝帛 云锦的典型产品 云锦的保护与传承.docx

云锦的保护与传承 南京云锦2006年被国务院列为我国首批非物质文化遗产，2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。灿若云霞的云锦织物和巨大的花楼木织机是云锦织造技艺的物质形式，而它们的背后，是不可一一展现的云锦织造工艺和技巧，这些才是云锦这一非物质文化遗产的核心内容。保护与传承文化遗产，就必须保持好它们传统的原生态状况，并在此基础上发扬光大，南京云锦研究所50多年来一直在做这样的工作。 （一）挖掘、整理、研究云锦技艺 1954年初，南京市文化事业管理处决定成立“云锦研究组”，对当时已濒临艺绝人亡的南京云锦进行抢救和保护。 早期的抢救工作分为调查、搜集、整理研究三个阶段，在调查阶段，研究组深入作坊，访问艺人，摸清底细，对云锦的发展历史沿革、艺人的生活情况、技术水平、生产过程、工艺特点等做了全面的了解。在搜集阶段，通过艺人、作坊、织造庄广泛地把各个时期各个种类的云锦图案花纹的手稿和样品(既使是破损殘缺的片断)都尽可能地搜集齐全。在整理研究阶段，要求是：必须虚心地与艺人共同进行，依据设计年代、图案内容，分别归类、编辑、注释、精确复制；并将挑花技术的制作过程，加以详尽的文字记叙，为进一步研究云锦提供资料。 研究组先后走访了有关云锦厂家和人员，组织座谈，请老艺人介绍云锦的历史和生产情况，提供搜集传统纹样资料的线索。研究组把搜集到的2千余幅传统云锦图案手稿进行初选分类(按图案题材的不同分为龙凤、牡丹、莲花、福寿、八宝八仙、锦群、梅兰竹菊、狮鹤云纹及其它等十类)，然后按照每幅手稿的名称、内容含义、类别、创作年代、来源、规格、作者等填写在注释表上。陈之佛教授也对一些纹样稿写出分析意见，作为注释的范例和引导。通过注释，研究组初步获得了有关云锦的各方面知识，根据最后统计，研究组收集整理出的纹样稿共529卷，包括正稿919件、副稿977件、文字552篇，总计2448件(篇)。其中多数为1900年以后至三、四十年代的图稿，也有少部分1890年前后的汉府稿。为了准确表达云锦图案的色彩，研究组还相应做了很多色卡，为以后的图案整理工作做了充分的准备（如图3-4-1所示）。 图3-4-1 云锦艺人在研究整理云锦技艺 在陈之佛教授的指导下，研究组精选了云锦各品种中具有代表性的传统纹样进行摹绘，对有些纹样好、色彩美的云锦残片，则竭力复原绘制成完整的图案稿。在整理、复原传统纹样的同时，研究组还通过个别访问、组织座谈、耐心请教等方式，总结记录了云锦图案的创作、配色规律，挖掘整理了老艺人在长期创作实践中总结出的设计创作口诀。如 “量题定格，依材取势，行枝趋叶，生动得体。宾主呼应，层次分明，花清地白，锦空匀齐。”前四句是云锦图案的设计方法和制作方法，后四句是云锦图案需要达到的艺术效果。还有如花纹造型、配色的口诀，特别是“色晕”口诀，在后来云锦图案的创新设计中，起着一种规范的作用。 一年后，研究组基本摸清了云锦的历史沿革和艺术特点，也为老艺人系统地整理了创作经验。形成了“南京云锦业调查报告”、“云锦的艺术成就”两文以及张福永的三篇经验介绍“云锦图案旧稿的注释和分析”、“云锦龙的画法”、“介绍云锦构图简略”。1958年由上海人民美术出版社出版了《南京云锦》一书，《南京云锦》是陈之佛先生主编的中国工艺美术丛书中的一个分册，前言文字“云锦的艺术成就”由他亲自撰写。这也是有关云锦最早的出版资料，1959年又由北京人民美术出版社出版了《云锦图案》画册。1954年到1957年这段时间云锦研究组的工作，除了总结老艺人的创作经验，收集、整理、绘制云锦传统图案外，为了使云锦的挑花技艺和图案创作后继有人，1955年初，通过考核研究组还招收了两位学徒王道惠和朱守如，让她们分别跟着两位老艺人学习挑花结本的技艺，以使传统技艺后继有人。 1957年建所之后，工作重点除了搜集整理云锦纹样画稿，总结归纳云锦创作艺术规律，培训艺徒，抢救濒临失传的工艺绝技，另一方面要逐步开展云锦的实验性生产和新品种的创新设计，以适应现代生活的需求，推陈出新，既要恢复传统，又要面向现代。恢复传统，主要体现在工艺方面，如根据收集的资料，研究所经过一段时间的摸索和攻关，成功恢复了历史上已失传的“双面锦”和“凹凸锦”，后又结合生产试制出了了“雨花锦”和“敦煌锦”。面向现代，主要表现在云锦图案和产品的创新上，包括对云锦衣料、家具装饰、台毯、靠垫、枕套、提包和装裱织物等日常实用品的设计和生产，使云锦在继往开来，面向现代生活迈出了可喜的第一步。 随着对云锦传统纹样的深入研究，加之设计实践，研究人员感到已搜集的样稿仍有不足，发掘整理工作还要深入进行。特别是，以往的搜集工作由于历史条件，只能限于晚清和民国时期，他们意识到，为了理清云锦在我国传统织锦发展中的渊源关系和自身艺术特点与规律，必须在前期搜集工作的基础上往前追溯，