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歌唱呼吸和共鸣原理的运用 作者：音乐系2000 级 王敏 指导老师：王恋 内容摘要：在歌唱中，呼吸与气息的连贯是分不开的，呼吸也可分为向种呼吸， 而几种呼吸的方式和产生的效果也不同，这种支持呼吸的方式和产 生的效果也不同，这种支持呼吸的片词对与否也和正确的姿势有着 密切的联系；而歌唱中共鸣听关系到歌唱的音色，音量和表现少也 是同样的效果，如果没有各共鸣腔体的积极支持和配合，共鸣也不 能产生很好的效果。 关键词：呼吸连贯 气息流动 共鸣效果 在歌唱艺术中，呼吸和共鸣是占有很重的位置的，一般来说呼吸有三种方 式，胸腹式联合呼吸，腹式呼吸和胸式呼吸。 通过实践可以感到： 1、耳然地大口吸气，所谓自然大口吸气就是指平静地呼吸起把嘴打开，这 样得到的效果是快而浅，腹部腰围部的力量积极聚也比较虚弱，这样的话唱起 歌时就力不从心，气息也就支持不住，也就会明显的给气不足，使得歌曲不能 达到所想表达的效果。 2 、用鼻子安静地吸气，吸得浅的时候就会有抬户和抬胸的情况，而吸得深 的时候可以感受到腹部、腰周边有明显的力量在支持，这样的话力量延伸到小 腹部，基础也较为扎实，演唱起来也不会感觉没有气和力量支持，气息也会达 到游刃有余的效果。 以上两种运动方式的比较，可以明显得出吸气的过程和气息到位部位的比 较结果，上述第一种方式就是所谓胸式呼吸方法，结合我们歌唱中的实践，急 促的呼吸能比较轻松地完成而很多学生在这点上也比较容易掌握，但是没有腰 部横隔膜的支持所以这种本能的急促呼吸状态缺乏深度，扩张一般集中在肺的 上部分，肺的下半部分得不到充分的扩张，也不能与横隔膜和腹部力量联系起 来，因此往往结果是音量幅度较窄，声音很轻巧，如果演唱一般较小的歌曲可 能会不明显，但是结合比较大的戏剧性的作品时就会明显感觉到气息较浅，缺 泛根基，而演唱起来的声音就会无支持地东摇西晃的。 而上述的第二种呼吸方式，就是在我们的声乐教学中被普通认为比较合理 的歌唱呼吸方法：胸腹式呼吸法，刚开始练习时可以较多地采用鼻子吸气，找 到气吸的吸入状态并养成习惯，然后可以逐渐用鼻子和口共同进行吸气，而气 息进入的位置应该仍然保持喉咙、肺部、腰部的放松和扩张以及肌肉的支持， 我们应该把它称为“气息源”。 还有腹式呼吸，腹式呼吸方法比较深，一般以小腹的力量控制呼吸，横隔 膜下降，比较有力，但是由于气息的“源”与发声器官喉咙距离较远，声音往 往缺乏尖活性，运动的反应相对慢些。 胸腔的扩张收缩产生力量，扩张一般集中在肺的上半部分，肺的下半部分 得不到充分的扩张，也不能与横隔膜和腹部力量联系起来。因此结果往往是音 量幅度比较窄，声音很轻巧，由于气息源与喉咙比较持久，反应比较灵敏，在 演唱一些份量较轻的作品时效果较好，但是不能胜任戏剧性的作品，同时由于 气息源与喉咙比较持近，反应比较灵敏，在演唱一些份量较轻的作品时效果较 好，但是不能胜任戏剧性的作品，同时由于气息比较浅，缺少根基，对声音形 式的支持显然也缺少深度力度。 还有腹式呼吸。腹式呼吸方法比较深，一般友小腹的力量控制呼吸，横隔 膜下降，比较有力，但是由于气息力量的“源”与发声器官喉咙距离较远，声 音往往缺少灵活性，运动的反应相对慢些。 呼吸状态与歌唱时折姿势有十分密切的关系，为了养成良好的歌唱呼吸习 惯，我们在训练时尽量注意身体站直，胸部放松，含胸但不能驼背，两肩和手 自然下垂，双脚分开大约与肩宽相等，眼睛手视，身体各部分都能够自由运动。 安静地用鼻子作深呼吸，气息沿着鼻孔、气管一直吸到肺的底部，两肋作张开 状为肺提供足够的空间，扩张腰周围，迫使横隔膜下降。整个胸腔不要太绷紧， 也不能塌胸，更不能抬起胸，形成一种舒展的状态。吸气练习开始要慢，形成 良好的习惯后，逐渐加快速度。 而歌唱的共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力。积极夺调动各个共鸣腔 体，产生良好的共鸣现象是歌唱的重要手段，共鸣能够形成的声音质量变化， 要比声带自身的发展能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到附近的 其它物体内部的空间，如果其它物体内部振动的条件与原震动体的频率相同， 则会同时引起振动，从而增强了原物体的振动声响，形成共鸣现象。 人的共鸣腔体有很多，有大有小，根据振动源的频率高低在各个不同的共 鸣腔体引起共鸣。在歌唱运动中，我们一般认为可分成胸腔共鸣、口咽共鸣和 头腔共鸣三个区域，其中还可以细分