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海稣在宣纸上轮滑 海稣， 2013 年毕业于美国旧金山美术学院， 获学士后 学位； 2015 毕业于美国加州美术学院，获硕士学位；现为成 都大学特聘副研究员。 被英、法、美等国际主流媒体誉为 “世界滑轮绘画第一人” 。致力于中国水墨绘画世界性语言的探索。 热情，大方，一身连衣裙勾勒出她纤细的身材，她那么的瘦，很难想象画一幅长 13 米，宽 6 米的巨型水墨画《血脉山河》所消耗的体力和消磨的耐力，况且她选择用一双轮滑鞋来完成。铺纸、倒墨、她在宣纸上翩翩起舞，好像一个自由的舞者，这段短短 4 分钟的视频记录了这幅作品长达一年的创作过程。 《血脉山河》是海稣迄今为止最重要的作品之一。有评论家说这是把中国绘画传统经验与西方当代艺术观念的完美结合。在她看来，这幅巨作的产生，既有一种偶然性，更有一种必然性。把熟练的滑冰技巧运用到绘画上，这是一种偶然，但将传统艺术与当代观念结合起来则是她多年来苦苦追寻的，这又是必然的。 乡恋 “它代表了我一个时期来的探索与追求，也代表了我目 前对中西文化所持的基本立场和态度。 ” 一直以来，她钟情于花样滑冰运动的灵动与优雅，这与中国传统水墨画笔法的线条感与纵深感有异曲同工之妙。用轮滑进行创作的想法是一个长期的酝酿过程，也是海稣将个 人爱好与传统水墨艺术相融汇的过程。 大约在 2013 年前后，她开始尝试用轮滑在扇面上进行创作，滑冰鞋留下粗犷的线 条，勾勒出她心中对中国画中山川河谷的苍劲想象。她认为这是很具有观赏性和表现力的一次艺术创造。在对艺术的痴 迷中，她开始了艰苦的创作， 这是一个让人身心俱疲的过程。 除了作品的构思，更重要的是解决一些“工程技术问题” ，比如如何保持和控制轮滑鞋出墨，如何线条自然而流畅。经过不断改进，自己研究出的外挂式的墨盒解决了这一难题。随后，每天她要花费几个小时练习轮滑，以更好地控制滑冰鞋与墨水的状态，从工具的改良到技术的控制，她的创作不 仅仅是精神上的抽离和表达，也是一次对自身状态的挑战， 作品完成后受到英国 《每日邮报》、《洛杉矶时报》 、法国《综 合信息报》等国际主流媒体的深度报道，把中国的水墨带到 了美国，这是一件令她最自豪的事情。 2016 年 1 月，海稣在成都大慈寺举办“高山仰止 -海稣 水墨艺术展”世界巡展成都站，她将西方现代艺术之美与中 国传统水墨之魂寄情于家乡的高山大川。高山仰止，景行行 止，勇攀高峰，回望来路。这既是艺术创作的回归，也是个 人情感的回归。 “在海外游学多年，家乡的这片山水一直是我难以磨灭的儿时记忆。无论我多么钟情于西方现代艺术带给我的兴奋与欢愉，但中国传统水墨就如同血脉一样，让我无法割舍，这是一种刻骨铭心的乡恋。 ” 海稣将自己的作品分为 《传统水墨》 系列、《水墨情缘》系列、《水墨痕迹》系列、 《遇见水墨》系列、 《滑轮水墨》系列。海稣的水墨创新并没有重蹈前人和今人的覆辙，而是 另辟蹊径，从一个更宽的视野观照水墨，改造水墨。她把这 些探索性的水墨统统称之为“海稣水墨” 。二十多年的艺术创作轨迹大致呈现出这样一种情形，即从对传统绘画的继承转向对西方现代艺术的吸收，最后又转向对东西两种不同艺术形式的整合。现在的研究方向是致力于中国水墨绘画的国际性语言，这将是一个漫长的奋斗过程。 蜕变 “其实，和很多前辈一样，我的艺术创作之路也是痛并快乐着。时常感觉每走一步都感到充满着变数，无法按照原计划实施。都是在痛苦摸索中一步一步艰难推进。思维的盲点让我时常茶饭不思，彻夜难眠。 海稣出生在典型的“慈父严母”的家庭中，小学三年级 时画的少儿线描作品便已整理成集。 15 岁时的水粉作品 《故乡》获得美国《世界日报》举办的“维他杯 全美少儿绘画比赛优秀奖。虽然那时的创作天真而懵懂，但却与水墨丹青结 下不解之缘。父亲是一个很传统的艺术家，在中国画、书法 及艺术理论上都有很深的造诣， “他有着自己的艺术理念， 但交给我更多的却是艺术家的德行与智慧，还有对创作的执 着。” 14 岁去美国曼哈顿读高中， 毕业后， 原本可以求学于世 界知名学府，许多教授都为她写推荐信，但她最终选择回国参加高考，考入四川师范大学美术学院本科绘画专业。放弃令人羡慕的学习环境和深造机会，回流于应试教育，很多人都觉得不可思议。 “其实我与家人也因此困扰过，但水墨是东方艺术的瑰宝，要系统地习练中国绘画技法，必然需要从重新回归到传统艺术本源，在母体中汲取滋养，我的家人都理解和认同我的想法，不遗余力的支持和帮助我，这正是我一直选择坚持自我的力量源泉。 ”后来，在大学四年里获得了许多奖项，包扩国家奖学金、日本三菱奖学金等，被同学称为获奖专业户。 果敢前行 在大学毕业工作了 2 年之后，她考入旧金山美术学院和加州美术学院继续深造。 “随着年龄的增长和阅历的积累，我对于美国文化有了越来越深刻的认识。我认为美国