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浅论古典音乐在影视作品中的运用 古典音乐运用到电影中，由于其不同的风格特色以及多彩的艺术表现力，起到了渲染气氛等不同的作用。现代的电影技术快速发展，影片在进行配乐时使用的音乐也有了很多的进步和创新，电影音乐中所包含的音乐元素也越发的丰富，电影的艺术效果也得到了很大发展。 一、古典音乐与电影关系的发展概述 古典音乐与电影的关系早在无声时期就已经开始了，在那时，古典音乐就已经作为电影配乐开始在不同类型的影片中使用了。在最开始的无声电影时期，电影中除了画面没有任何的修饰，观众在观看电影时难免会觉得烦闷，于是在一开始有人采用在荧幕后说话的形式进行配音。其后，人们想到了在电影放映过程中使用现场伴奏，来增添电影的丰富性，补充声音上的空白。伴奏的乐队规模有大有小，一般为几人到几十人不等，使用的音乐作品由乐工自主选择，而大多半作品都是古典音乐作品。 再到后来，有些出版商将这些电影伴奏的音乐谱例进行了收集出版，这些乐谱也大多被固定运用在了电影伴奏中。为了让乐师们在使用中更加便利，这些乐谱都按照一定的电影内容把音乐进行了分类，各种类型的乐曲风格都有着较固定的用法。后来，有出版商把一些电影中的伴奏收集起来，出版了唱片，令观众在另一种形式上欣赏了电影伴奏中的古典音乐。在三十多年的默片时代，作为现场的配乐形式，古典音乐一直与电影配合生长着。 跟随着电影的成长，电影开始进入有声阶段。各种类型的声音形式都出现在电影中，这时除了配乐之外，电影中还有了声音对白等形式，这些音响形式的增加，使电影成为一种综合的艺术形式，音乐也能够从单纯的伴奏中释放出来，更加合理的、艺术性的进行使用。音乐这种声音形式，在电影中的本质是不变的，仍然是以它的音乐要素和音乐色彩进行表现，但是，作为电影配乐，它的很多特质是与一般的音乐形式不一样的，电影音乐一个非常大的特点就是它的非独立性，电影音乐不仅要有与电影配合的形象构思，还要考虑到电影的总结构和人物场景等具体形象。因此，电影音乐在创作和使用上要注意多方面的相互融合，这也使得电影音乐的创作和运用难度增加了许多。 电影音乐从根本上说本身并不具有音乐原本所有的独立性，它的作用是帮助电影进行整体的艺术表达，它在运用时要同画面、音响乃至人声等元素相互融合。电影音乐在运用上受到电影本体特征的限制在使用上要注意剧情的发展，所以每次音乐片段的使用都有严格的时间限制。正因为如此，在电影音乐的处理上，都必须将音乐做特殊的处理。因为电影音乐使用的复杂性，所以电影的配乐在选择和使用上都是非常谨慎的，由于古典音乐自身富有的内涵和艺术表现力，使其备受电影创作者青睐，古典音乐本身是具有独立性的音乐形式，它是将各种音乐元素相结合，通过音乐的整体表现，调动起听者心里的真实感受，使得听的人通过感受音乐，而展开思想上或情感上的变化，从而达到展现自身音乐主题的目的。在影片中，情绪的很多表现和情节推进都可以通过使用古典音乐来完成，古典音乐具有强大的包涵性，在电影故事发展上可以起到很大的作用，是以被频繁的运用到电影的配乐中去，并在电影艺术中散发新的光芒。 二、古典音乐在电影中的具体运用 （一）在传记类电影中的运用 一些音乐传记类电影中，内容是以古典音乐家平生的经历作为主要内容的，因此在电影中对于古典音乐的运用时非常普遍的，在影片对人物的表现上和内容的进行上都有着不可缺少的作用。 如，在影片《莫扎特传》中引用了莫扎特《d小调钢琴协奏曲》的两个乐章。莫扎特对于父亲的情感是十分深厚的，其父过世对他来说是非常悲痛的，而剧中的反面人物来到他的跟前，带着他父亲的死亡面具，利用莫扎特对父亲的情感，威胁他创作《安魂曲》，莫扎特看到父亲的面具越发的悲痛欲绝，对于他来说，这无疑又是一次狠狠的打击，从此之后，莫扎特在精神上受到了严重的创伤，他整日感到紧张恐惧和无比的悲伤。这一片段对于电影来说是具有重大意义的转折点，在这里使用第一樂章，音乐中的悲怆性色彩体现出了电影中主人公所受的巨大打击和悲痛情绪，将影片中故事情节的发展向前推进了，将音乐中的情绪特点与影片里的故事情节发展巧妙地融为一体。第二乐章是《浪漫曲》，音乐的主题比较鲜明、简单，但又不乏力量与美感。在影片结束时，萨里埃利被迫离开房间的场景和电影最终部分的字幕处使用了第二乐章，《浪漫曲》这一乐章在电影的最后进行使用，以其强烈的情绪起伏和丰富的音乐变化，直入观众的内心，使得人们不禁生出了对这位天才式的音乐家的惋惜之情。通过对这些音乐片段的运用，不光是将莫扎特的生平音乐活动讲述出来，也表达出了莫扎特所生活的时代特性，同时也成为了影片配乐的音乐原料。 在另一部传记类影片《钢琴家》中，创作者在配乐的使用上，运用了大量古典音乐家肖邦的作品，电影中，在一个夜晚的场景下，作为