论肖邦音乐中的戏剧性形象及展现方法.docxVIP

论肖邦音乐中的戏剧性形象及展现方法 DOI：10.*****/j.cnki.1004 - 2172.2019.02.011 肖邦素有“钢琴诗人”之称，其音乐语言及音乐风格常带有“诗意”的标签。肖邦生于波兰被瓜分、被欺凌的特定时期，其满腔爱国热情寄托于音乐创作之中，悲伤之感在作品中自然流露，故被学界冠以“悲情肖邦” ① 之名。“诗意”也好，“悲情”也罢，这表明学界对肖邦的研究与认识已达到一定高度。但就目前的研究成果看，其相关研究存在两个弊端：一则趋于片面，二则略显抽象。肖邦的钢琴音乐创作囊括了练习曲、前奏曲、夜曲、圆舞曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、奏鸣曲、协奏曲以及富有民族色彩的玛祖卡、波罗奈兹等众多体裁，故以任何标签式的思维来认识肖邦及其音乐创作皆有失偏颇。作为西方浪漫主义时期极富民族情怀的音乐家，肖邦浪漫色彩中戏剧性的创作倾向少为学界所关注，而这恰是体现肖邦音乐创作时代特征的一个重要方面。 “肖邦”研究的现实意义，不仅应为音乐创作总结可予借鉴的经验，还应为演奏与教学提供理论支撑，而“诗意”与“悲情”性的认知并不能告知其所以然。基于此，本文以肖邦《降b小调谐谑曲》为例，通过解析其戏剧性形象在作品中的具体形成过程与实际展现手段，为音乐创作积累经验，为演奏教学提供理论指引，同时为全面认识肖邦及其音乐创作的后续研究提供方法与思路。 一、《降b小调谐谑曲》的结