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关于高校钢琴教学中演奏呼吸的渗透 【文献标识码】A 钢琴演奏需要技巧性和情感性，不同演奏作品的樂曲均由长短句组成，演奏者要想实现良好的钢琴演奏效果，就要调整呼吸，使之与乐句相协调。但是，目前高校钢琴教学中，教师对演奏呼吸的意识较淡薄，对演奏呼吸方面的教学侧重较少，这在一定程度上限制了学生演奏水平的提高。因此，本文探究高校钢琴教学中渗透演奏呼吸具有必要性。 一、 演奏呼吸的教学现状分析 我国多数学生接触钢琴学习是在大学阶段，仅有少数学生能够在此之前接受钢琴培训，或者到专业院校进修。大部分高校开展钢琴教学活动时，钢琴教师为了在有限的课堂时间内提高学生的演奏能力，经常忽视基本的呼吸教学，并且会直接引用初、高中的理论知识进行知识传授。由于教师没有考虑到学生学习基础的差异性，以及学生学习的主体性，进而所开展的演奏呼吸教学不能及时满足学生的演奏需要，长此以往，还会弱化学生的演奏能力以及学习兴趣。因此，高校在进行钢琴教学时，教师首先要提高自身的演奏呼吸教学意识，在此基础上有步骤、有方法的进行演奏呼吸训练，进而通过演奏呼吸的巧妙渗透，提高学生的钢琴演奏能力。 二、 钢琴教学中渗透演奏呼吸的基本措施 （一） 长短句划分中调整呼吸 教师要想让学生完美的表现演奏作品，首先要引导学生全面认识乐曲，在熟悉乐曲的过程中了解乐句。不同的乐曲，其乐句数量和乐句长短不尽相同，乐句既有独立性，又有组合性，正是基于这种独特的乐句特征，才使乐曲表演形式多元化、表演内容丰富化。此外，在乐曲的实际演奏中，教师还要带领学生深入分析作品，总结作品中蕴含的内涵，同时，还要明确作品风格、作者背景、作品内容以及主题思想。在此基础上，教师引导学生合理调整演奏呼吸，注意呼吸的长短以及快慢，使学生以规范的呼吸方式进入演奏状态，进而有利于学生在掌握正确呼吸状态下进行二度创作，有利于作品内涵的深层次挖掘。如果学生在钢琴演奏中不注重呼吸的规律性，那么不仅演奏作品会失去生命力，而且演奏结果也会以失败而告终。例如，乐句划分完成后，教师要鼓励学生经常练习，演奏长句时，首先要深吸气，然后慢吐气，放慢频率；演奏短句时，要缩短呼吸频率。根据乐句的长短变化，及时调整呼吸频率，进而使二者相适应。只有这样处理呼吸与乐句间的关系，才能实现乐句间的自然衔接，才能优化演奏质量。掌握规范的呼吸方法，有利于二度创作和原作品在内容方面实现契合。此外，教师还要注意呼吸协调性，学生演奏时的呼吸要与观众的呼吸相协调，进而充分彰显呼吸的静态作用。 （二） 演奏速度中调整呼吸 钢琴演奏的最佳效果，即演奏者表演完音乐作品之后，观众能够通过观赏演奏了解作品的内涵和思想感情。进而演奏者在实际的钢琴演奏中，要规范演奏过程、提升演奏技巧、调整演奏呼吸，并将作品作者的思想感情通过演奏淋漓尽致的表现出来，进而与观众达到共鸣。演奏力度和演奏速度在同一作品，或者不同作品中不尽相同，正是由于不同，才能评价钢琴演奏水平的高低。演奏过程即演奏者内心情绪随之变化的过程，教师为了使学生能够充分表达这种心理变化，就要引导学生在不同的演奏速度中合理调整呼吸。例如，钢琴演奏相对较平和的音乐乐曲时，学生就要应用稳定的呼吸方式；当演奏节奏较快的音乐乐曲时，学生要相应的加快呼吸速度。有些乐谱中会将速度清晰标记，如果学生只根据谱中标记进行演奏速度控制，那么作品的内涵就不能被充分展示。因此，要想实现良好的演奏呼吸效果，就要真正的走进演奏作品，深入挖掘作品内涵，有感情的调节呼吸。音乐旋律一般都是由慢到快，最后以慢结束，因而学生在对此进行钢琴演奏时，前期要调整呼吸方式至缓和状态，进入中间快节奏时，学生要急促呼吸，加快呼吸频率，渐渐缓慢呼吸，直至尾声。 （三） 情态变化中调整呼吸 钢琴作品自身蕴含着丰富的情感，然而钢琴演奏者自身同样带有一定情感，演奏者进行作品演奏时，其情感在双重因素影响下也会发生变化，当演奏者情感变化时，其呼吸方式会随之改变，进而会影响后续的钢琴演奏。当演奏者的呼吸方式、情感状态与音乐作品同步时，观众会潜移默化的进入欣赏状态，最后的演奏效果会令观众称赞。因此，高校在进行钢琴演奏教学时，要重视演奏呼吸教学，系统性、针对性的进行演奏呼吸教学培训，进而促使学生领悟钢琴演奏的真谛，使学生在领悟作品内涵的基础上，实现呼吸与作品情感的完美融合。当学生处于低沉的情感状态时，其呼吸方式会自然的加快，进而演奏效果会发生变化；当演奏严肃的乐段时，学生会自然的陷入紧张的情感状态中来，进而影响演奏效果。因此，教师在实际钢琴演奏教学中，要协调好呼吸与情感状态之间的关系。例如，演奏伟大作曲家莫扎特的作品时，教师就要引导学生妥善处理好呼吸方式与情感状态间的关系，进而促使学生领悟到作品的内涵，提高二次创作的