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关于李斯特艺术歌曲的基本艺术特征 一、李斯特生平简介 作为浪漫主义时期音乐的主要代表之一，钢琴家和作曲家弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），匈牙利人，被稱为“钢琴之王”。李斯特出生于匈牙利，六岁开始学习钢琴。受到如Paganini，Clementi和Beethoven等前辈的传统音乐的影响，他积极探索钢琴演奏，他成形的钢琴演奏绚丽而精湛，极大地丰富了钢琴的表现力，将钢琴表演艺术发展为演唱会的华丽表演风格。李斯特在作曲中结合音乐和文学，催生了“标题音乐”。李斯特有大量的作品，主要是早期的钢琴作品，以及后期更为突出的管弦乐作品。钢琴作品包括练习曲，奏鸣曲，协奏曲，钢琴套曲和各种类型的舞曲，以及在大型管弦乐作品中，13首交响诗是他们的重要代表作品。 在李斯特的许多音乐作品中，大量的钢琴作品和他的第一首首创的标题性交响诗都具有深远的影响。其中，他的钢琴作品不仅展现了出色的钢琴演奏，而且展现了作曲家丰富的想象力和表达情感的能力。海涅曾经说过，“李斯特的钢琴声音表达了最纯洁的爱情，在他的手指下，乐器消失在无形之中，只留下音乐。”李斯特追求的是一种令人眩晕的具有炫目的效果，绚丽的音效和狂野的气势的钢琴演奏风格，让观众深深沉醉其中。例如，他的12个超级技术练习曲突破了固有的模式，充分灵活地运用了换位技巧和音色变化，极大地渲染了钢琴的光彩;19世纪的《甸牙利狂想曲》，具有强烈的吉普赛风格，渗透着匈牙利的民族文化，是他钢琴音乐的代表。此外，在管弦乐作品中，他首创的交响诗体裁，如《前奏曲》、《塔索》、《玛捷帕》等，无疑对西方音乐作出了非常重要的贡献。此外，在李斯特的大量作品中，还有一种音乐类型——艺术歌曲，比例不是很大（约70首），但这些作品在19世纪的艺术歌曲创作中，却独一无二，占据着重要的地位。 二、李斯特艺术歌曲及其艺术价值 1830年年末在意大利旅行期间是李斯特声乐领域进行初次创作的尝试。代表作品有咏叹调《金发的天使》和《彼特拉克十四行诗》三首。李斯特1840年开始专注于音乐创作活动。他创作中最重要的方面之一就是声乐创作。这个阶段是李斯特创作艺术歌曲的高峰时期。他创作了48首作品，其中代表作品有：《图勒的国王》、《孩子，我若为王》、《你像鲜花一样》、《如有一片芳草地》、《在睡梦中》、《从天国来的你》、《欢乐与痛苦》、《迷娘之歌》、《莱茵河畔》、《罗列莱》、《秋风瑟瑟》。在魏玛时期创作的艺术歌曲包括《一株孤松》、《果真是妙不可言》、《我轻轻唱歌》、《我热爱你》、《流浪者的夜歌》、《紫罗兰》、《你给我带来阳光》、《威玛民歌》、《尽情欢爱》。李斯特开始“踏入”宗教是在19世纪60年代后，其代表性的作品有清唱剧《圣伊莉莎白的传奇》、《基督》、《匈牙利加冕弥撒》及一些以管弦乐伴奏的赞美合唱曲。而创作的艺术歌曲包括：《三个吉卜赛人》、《我要走》、《何日你我重新相逢》、《匈牙利国王之歌》等。可知李斯特一生共创作了艺术歌曲，参照《格罗夫音乐词典》，共计82首。 包含多样的体裁是李斯特艺术歌曲的重要特点，正如周枫在《李斯特选集》的序言中所总结的那样：《你好像一朵鲜花》，这是一首简单易懂的诗，让人感觉简单可爱;《爱的欢乐》、《这该是多么美好》、《但愿你我再相逢》具有沙龙音乐的色彩，接近德国歌曲的传统;《当我入梦》、《假如有美丽的草地》，优雅，美丽和迷人，这是用法国浪漫风格写的;而《三个吉卜赛人》描写匈牙利人的生活，几乎被组成了一个《匈牙利狂想曲》;具有明显的意大利古典歌剧风格的是李斯特的十四行诗;《罗列莱》，海涅的著名诗歌，这也是由许多作曲家谱写过的。李斯特以一种独特的方式将它组成一个《声乐幻想曲》。 李斯特的艺术歌曲可以贯穿整个歌唱教学的不同阶段，适合具有不同声音和不同质量的歌手，因此对声乐教学具有重要意义。歌唱李斯特的艺术歌曲，不仅可以提高声乐学习者的艺术成就和欣赏能力，还可以促使他们深入学习和理解诗歌与音乐的节奏之间的关系;作品创作的文化和历史社会背景;不同歌曲在语言和风格上的不同表达等，歌唱李斯特的艺术歌曲有助于提高他们的音乐综合素养。此外，通过对李斯特艺术歌曲的研究和演唱，有助于学习、认知和领悟19世纪浪漫主义时期甚至20世纪现代和当代作曲家的艺术歌曲。 三、李斯特艺术歌曲的基本特征 （一）具有朗诵味道的戏剧化旋律 意大利早期歌剧表演风格的浪漫主义新形式——（belcanto-parlando）“集声宣叙调”（亦称“朗诵调”），没有固定的结构模式，长度短而灵活，旋律变化颇小，包括它的音高节奏，都接近平时口头自然表达的语调，即旋律背后几乎都是口头朗诵的感觉，歌词通常被视为纯音节，通常同音反复并且波动较小。 这种音调在李斯特的戏剧性叙事歌曲中