谈谈雨果的对照原则在作品中的运用.docVIP

《巴黎圣母院》的对照原则：（1）情节、场景的对照。围绕一个现实的专制王国和一个虚构的乞丐王国之间展开。在这个对照中，雨果写出了“我希望于人类的，相信人类所应当的样子”，这包含了理想主义色彩，使得小说具有否定性的主题，又有肯定性的主题。（2）人物关系的对照。这是对照原则最集中的体现，它具有多层次的特点：a正反两种人物对照。爱丝梅哈达和加西莫多是正方面，克洛德是反方面，雨果表达了善必胜恶的人道主义观念；b同且人物间对照：爱与加对照，这是极为奇特的对照，一个极美，一个极丑，这说明雨果的美学原则，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美；c某个人物自身对照，比如加形体上的丑与心灵上的美。特别是克，外表的美与灵魂的丑构成对比，而且更加深刻地把行为的可憎与命运的可怜进行对比。（3）戏剧风格的对照。这与情节的大起大落是联系在一起的。作品一开始是一个极富喜剧性的群众狂欢的场面，但克的两次出现使喜剧气氛骤然消失，悲剧气氛从此展开，这是情节开端的大起大落联系在一起了，一喜一悲，情节的发展阶段，少女与弗比斯幽会，双方都沉浸在幸福当中，又是克的行为带来了一连串悲剧，这是情节的再次大起大落，一喜一悲，最后少女与失散16年的母亲重逢，但瞬间情节急转而下，又构成大起大落，一喜一悲剧的场景，这种大起大落，悲喜交加的对照画面，便得作品富有浓郁的浪漫主义色彩。 维克多·雨果,被世人称为法国浪漫主义文学运动的领袖、诗人、小说家、戏剧作家。他出身于军官家庭,父亲信仰共和主义,母亲则信奉天主教。由于受母亲影响较深,他青年时代同情保王党,后因目睹波旁王朝的黑暗与反动,政治立场从保守主义转到了资产阶级自由主义,后又走向资产阶级共和主义,晚年成为热情的民主战士。文艺观上,他接受了民主思想的影响,反对已成为僵化教条的古典主义,明确而系统地提出了浪漫主义文学主张,在当时法国文坛引起了强烈的反响,因此而成为浪漫主义文学运动的主将。雨果在他的《莎士比亚论》、《论司格特》、《论拜伦》等理论著作中,深刻地阐明了浪漫主义文学的美学思想。特别是1827 年发表的为自己的剧本《克伦威尔》所作的序言,论证翔实,精华毕注,被视为浪漫主义文学运动的宣言和理论经典。雨果要粉碎古典主义的美学观点,反对封建贵族的沙龙主义文艺观,以求适应社会发展的新阶段,运用资产阶级的文学新形式、新题材进行创作。这篇序言实际上也是对古典主义提出的宣战书。 在《序言》里,雨果提出了“艺术自由”的信条。他要求扩大艺术表现的范围,强调自然中的一切都可以成为艺术题材;强调作家应该根据一定的道德和美学理想不拘传统自己创作, 深入到心灵中进行挖掘,无拘无束地抒发主观的思想感情。雨果在《序言》中特别强调艺术的基础是社会,他从基督教的肉体与灵魂、兽性与神性对立的神学观念出发,指出近代诗人应该站得高些,全面地看到黑暗与光明、丑与美的并存和对照,从而获得新的觉醒。近代诗人开始赋予灵魂以肉体,理智以兽性,崇高优美以滑稽可笑,结果产生了诗的新形式———浪漫主义戏剧,这种浪漫主义文学创作的对照原则,是贯穿《〈克伦威尔〉序言》全篇的理论线索,也是雨果文艺美学思想的核心。雨果认为,自然的万物并不尽符合人的意愿,都属于美的。一切事物都是通过两种不同要素的对比形式而呈现出来的。他说:“在生活中、在从摇篮到坟墓的人生中,存在着两种敌对原则之间无时无刻不有的对立和斗争”;“丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高的背后,美与恶并存,光明与黑暗相共”;“某一种污点只可能是某一种美所具有的不可侵害的后果??。如果删掉了丑,也就是删掉了美。独创性就是由两个方面所组成的。”[1 ] (P30) 因此,在他看来,艺术的任务就在于再现事物的对比,美与丑、悲和喜、哭与笑、性格的光明面与阴暗面、崇高面与丑怪面都应处于统一整体中,不应割裂。因为,只有把美丑统一在一起才能真实、完整地反映近代生活,产生动人的艺术效果。他解释说:“崇高与崇高很难产生对照,人们需要任何东西都要有所变化,以便能够休息一下,甚至对美也是如此。相反,滑稽丑怪却似乎是一般稍息的时间,一种比较的对象,一个出发点。从这里我们带着一种更新鲜更敏锐的感受朝着美而上升,鲵鱼衬托出水仙;地底的小神使 天仙显得更美。”[2 ] (P35) 这就是说,由于有了美丑比照,美才能给人以更强烈的感染。正因为如此,新的浪漫主义文学,尤其是近代喜剧,把滑稽丑怪引入了戏剧,其美学效果要高于单纯追求高贵和典雅、一味地描写美的古典主义。古典主义把美丑两方面割裂开来,舍弃了滑稽丑怪的一面,是个缺陷。雨果指出,滑稽丑怪是戏剧的一种美的要素,“美只有一种典型;丑却千变万化”[3 ] (P37) 。“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照,要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。”“崇高优美将表现灵魂经过基督教道德化后的真实状态,而滑稽丑怪则将表现人类的兽性。”