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钢琴教学中幼儿音乐表现力的培养 音乐表现力指在艺术作品中所表现出的感染力，包括有内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品味等。拥有音乐表现力代表了一个人具有感受和表达音乐实质的能力，能把握住音乐的特性也就能掌握音乐的实质，比如音乐是明快的、欢乐的、还是忧郁的、沉静的、或是激动的、有力的、激昂的等等。有的音乐作品以一种性格贯穿始终，而大多数作品却是由多种情绪交织在一起而成的。 在演奏钢琴作品时，具备音乐表现力的演奏能够表达音乐中的内容和情感，做到恰当地、正确地表达作曲家的意图。良好的音乐表现力能帮助幼儿将作品演奏得生动感人，反之，音乐就好像一杯白开水索然无味，孩子不能体会到学习音乐的乐趣，听众也不能感受到音乐的美。 音乐表现力可以让孩子在音乐中感受到不同的情绪和音色的变化，他们逐渐了解和掌控自己的演奏，并建立一种自身情感体验和作品之间的联系，情感自然而然地流露将使表现音乐更加动人心弦，富有灵感。音乐是听觉的艺术，有音乐表现力的孩子会促进他们对美的欣赏和向往，这对培养和发展他们的音乐鉴赏能力和音乐创造能力奠定了良好的基础。 一、在钢琴教学中培养幼儿音乐表现力 1.培养音乐表现力的先决条件 首先，让孩子喜欢上音乐才能谈及培养他们的音乐表现力，教师要与孩子们的心理和情感相贴近，可以生动地讲述音乐故事、讲解音乐家典故和学生一起欣赏经典音乐等，让孩子们在上钢琴课的过程中感受到快乐，与钢琴这件大玩具玩得开心，从而喜欢上弹钢琴，喜欢上音乐。 所谓“工欲善其事，必先利其器”，良好的音乐表现力是以扎实的基本功为前提的。基本功包括遵守基本的弹琴要领，达到一定技术上的要求。虽然幼儿钢琴演奏对手指的技术要求还处于初级阶段，但是教师要十分注意幼儿在刚接触钢琴时所养成的弹琴习惯。 教师可以根据学生具体的情况设置不同的练习内容，通过音阶的练习锻炼手指灵活的跑动、通过琶音的练习锻炼手指的伸缩以及手腕灵活的转动、通过和弦的练习让孩子找到力量通畅的状态等。 良好的音乐表现力还以优秀的音乐素养为依托，必要的音乐素养包括内心的歌唱能力，对节奏节拍的感知，音乐记忆水平等能力，这是对其将来的钢琴学习和自身音乐修养具有深远意义的。 节奏大致包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、附点音符、三连音、切分音等，教师在授课时可以辅助一些柯达伊节奏唱名法帮助孩子掌握不同的节奏类型。节奏是音乐的骨架，良好的节奏感能让孩子尽早体会音乐的韵律，并且把握好节奏会帮助孩子们进行合作演奏，将使他们受用终生。 学会歌唱，在弹奏钢琴优美歌唱性的旋律时，需要孩子能有感情地唱出谱子上的旋律。这种训练能培养良好的内心歌唱能力，使音乐表现由内而外的表露出来，既培养了孩子的乐感又训练了口、耳的音准感觉。 良好的音乐记忆能力也是必不可少的，“音乐记忆水平是决定钢琴演奏成败的关键，它是一个整合了听觉、视觉、动觉、抽象思维、逻辑思维等多种因素的综合概念。在幼儿钢琴学习进入初步的演奏阶段的同时，应该有意发展其音乐记忆能力。”① 以上几点是幼儿在学习钢琴过程中逐渐培养起来的优秀品质，这也将是丰富音乐表现的源泉所在。 2.音乐表现力的组成要素 音乐作品的内涵是通过多种音乐要素所表达出来的，如速度、力度、节奏节拍、旋律、和声等②。 速度：一首乐曲速度的快慢直接影响听众的第一印象，速度较快的乐曲大多是表现欢快的激动的情绪，速度较慢的曲子大多带有忧伤和沉思的情绪，有时也能表现得庄严肃穆，悠扬动听。在教学过程中，教师要启发孩子理解不同的速度对音乐内容所产生的不同影响。 力度：力度变化是使音乐作品加强戏剧化和表现力的重要方式，声音的强弱同音乐内容紧密相关。强弱的对比有时意味着两种音乐形象的交相呼应，有时则意味着语气和感情等方面的变化。 节奏：长音和短音有规律地组合在一起，称为节奏。节奏是构成音乐的第一要素，教师在教学过程中要对节奏十分重视，在课堂上适当安排节奏的训练。比如左右手分别击打不同的节奏型、划分不同的单位拍作为基本拍、口唱和击掌不同的节奏、按一定节奏规律朗读一段诗词。让幼儿从小对节奏有良好的感知，好比一个人有了骨架，血肉也就更容易充盈起来。 和声：两个以上不同的音按一定的法则，纵向且同时构成的音响组合。和弦是和声的基本素材，幼儿在弹琴时接触到的和弦跨度较小，也不复杂，常为大三、小三、减三和弦等，教师可以不必解释和弦的概念，而从听觉的角度启发孩子聆听不同和弦带来的体验，例如一首由较多大三和弦构成的乐曲给人的感觉是明亮开阔的，由较多小三和弦构成的乐曲给人的感觉是暗淡忧郁的。 旋律：横向组织起来的高低起伏的乐音称为旋律。旋律是音乐形式中最重要的表现手段之一。基本的进行方向有三种