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芭蕾舞课程教学中舞蹈伴奏的选择探讨 芭蕾舞具有一套完整的动作体系，在课程教学中基本动作练习要求高、量度大，学习者不可避免易产生枯燥、乏味等情绪。对此，教师可科学选择舞蹈伴奏，通过舞蹈伴奏与舞蹈动作的有效配合，调动学生课程训练参与积极性，促进学生对舞蹈动作要领的准确理解与掌控，从而实现舞蹈学习效果的提升。 一、芭蕾舞课程教学中舞蹈伴奏选择的重要性 明确认知舞蹈伴奏选择在芭蕾舞课程教学中的重要性，是芭蕾舞课程教学中保证舞蹈伴奏选择科学与合理的前提和基础。而关于舞蹈伴奏选择的重要性，可从其在芭蕾舞课程教学中的作用得到具体体会。基于工作经验归纳与总结，发现芭蕾舞课程教学中舞蹈伴奏的科学选择具有如下作用： （一）保证芭蕾舞课程教学的完整性 芭蕾舞作为一门集舞蹈、歌唱、音乐、戏剧、朗诵等为一体的综合性舞台艺术，具有独特的艺术美、形体美、表现美。通常情况下，在芭蕾舞课程教学中，不仅需要进行舞蹈动作的训练，也需注重其他构成要素及相关知识的传递，从而加强学生对“芭蕾舞”这一舞台艺术的理解与掌握，促进学生艺术审美能力、舞蹈表演水平的提升。舞蹈伴奏不仅是舞蹈表演中的重要组成部分，同时也是舞蹈课程教学中不可或缺的存在。《乐礼》有言：“乐为舞之心，舞为乐之容”明确指出音乐与舞蹈之间密不可分、天然合一的关系，强调了音乐在舞蹈及其表演中的重要性。而在舞蹈课程教学中，音乐与舞蹈的“心”与“容”关系以及音乐在舞蹈中“灵魂”作用的发挥，需依托舞蹈伴奏进行具体体现。 （二）助力学生课程学习兴趣的调动 由芭蕾舞课程教学现状分析可知，当前多数学校的芭蕾舞课程教学多为公式化教学，即依据课程教材内容进行舞蹈基础动作训练与舞蹈伴奏应用。加之，芭蕾舞具备一套完整的动作体系，在课程教学中基础动作与基本技巧的训练要求高、量度大、重复性强。从而使学生在学习过程中易产生枯燥、乏味的感受，长此以往不利于学生课程学习兴趣的激发与培养，影响课程整体教学质量与效率。对此，在芭蕾舞课程教学，尤其是基训课中需注重舞蹈伴奏的科学选择，通過舞蹈伴奏的有效运用丰富课程教学内容的同时，实现良好课堂学习氛围的营造，增强芭蕾舞基训课趣味性，助力学生课程学习兴趣的激发与培养。 （三）提升基本动作理解与掌控能力 由舞蹈内涵与特征可知：“舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段的表演艺术”，舞蹈所具有的艺术美、形式美、表现美主要体现在动作形式的转变、动作力度的增减、动作速度的快慢中。而舞蹈动作的这些变化，在一定程度上存在一定规律，并使舞蹈富有节奏。当舞蹈节奏与音乐节奏相融合时，舞蹈将从高难度的技巧表演转变为能够反映人审美情趣且具有自身独特风格、气质的艺术表演。对此，在芭蕾舞课程教学中，根据芭蕾舞特征，为其配置合理的音乐伴奏，不仅能够化解学生舞蹈基础动作训练中所产生的烦躁情绪，促进学生舞蹈课程学习兴趣的激发与培养，也能够促进学生节奏感的培养，使其通过音乐提供的情感与节奏，融入到舞蹈训练中，并实现对舞蹈节奏、舞蹈规律、舞蹈品格、舞蹈情感的感知与把握，促进舞蹈整体学习效果的提升。 二、芭蕾舞课程教学中舞蹈伴奏选择的策略 （一）以舞蹈伴奏应用原则为指导，提升音乐与舞蹈契合性 在芭蕾舞课程教学中，为保证舞蹈伴奏选择的科学与合理，促进音乐与舞蹈的有效融合，教师可以借鉴以下原则进行教学实践。 第一，简单性原则。芭蕾舞课程教学中，舞蹈伴奏应用的根本目标在于提升学生课程学习的积极性与主动性，加强学生对舞蹈动作、舞动技巧的理解与掌握。对此，在舞蹈伴奏选择过程中，应明确舞蹈伴奏“辅助者”的地位。对此，舞蹈伴奏乐曲需简单、明了。通常情况下，过于复杂的节奏与音型容易使学生在舞蹈训练过程中分散注意力，无法做到全身心的投入，从而使舞蹈伴奏由“辅助者”转变为“干扰者”，影响芭蕾舞课程教学效果。 第二，协调性原则。芭蕾舞课程教学中，为保证舞蹈伴奏应用作用的充分发挥，教师在明确认知与掌握舞蹈与音乐关系的基础上，以协调性原则为指导，进行舞蹈伴奏的选择。例如，教师根据舞蹈动作特征、性质、规律以及存在的变化，确定音乐风格与音乐节奏。以保证所选择的舞蹈伴奏能够准确反映舞蹈风格与特征，从而助力学生积极情绪的激发，帮助学生更好的理解舞蹈动作所蕴含的情感，把控舞蹈动作技巧与气息。 第三，多样性原则。在芭蕾舞课程教学中，单一舞蹈伴奏的长期应用，虽然能够加深学生对舞蹈动作的记忆，但容易让学生产生音乐依赖性，不利于学生节奏感知能力、艺术审美能力的培养与提升。对此，教师在舞蹈伴奏选择与应用过程中需以多样性原则为指导，赋予舞蹈伴奏与变化性、灵活性。在此过程中，教师需注意以下几点：1.养成课前预习习惯，掌握芭蕾舞课程教学内容与要求，并能够在教学实践中，不依赖教材