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从巴赫音乐浅析复调音乐的立体性思维模式 所谓复调，是指同时在不同高度上唱、演、奏，属于多声部音乐的一种。复调音乐要求各声部之间在横的关系上，节奏、力度、旋律要具有各自的独立性；在纵的方面，又要彼此呼应、联系，形成良好的和声关系，构成立体、和谐、优美的音乐语言。复调不仅是西方音乐中最主要的表现形式，也是音乐世界里无可取代的一种音乐形式。而在复调音乐的发展史上，被称为“西方音乐之父”的巴赫（Johann Sebastian Bach）无疑是最重要的一位音乐家。他承上启下，在吸收15、16世纪尼德兰乐派的复调技术基础上，借鉴库普兰等法国键盘曲和维瓦尔第等意大利器乐曲的成就，形成既具有内在哲理性、深刻隽永，又具有高度逻辑性、结构严密的独特风格。而巴赫对复调音乐的理解和运用也成为西方音乐研究者必须学习的内容。本文将通过巴赫的作品来研究复调音乐的立体性思维模式和内涵。 一 复调音乐中情感与秩序的矛盾 在思维上，复调音域区别于单音音乐主要在于：作曲者在创作时的思维方式更加的立体和多样；把对主题不同角度的理解转化成不同的意象表达，是复调音乐立体性思维的主要内涵。这就决定了在复调乐曲的创作中，其思维方式和过程不可能是单一的、平铺式的叙述，而应该是充满岔路和冲突。所以我们来研究复调中情感与秩序的矛盾，而这种矛盾也是构成复调音乐发展的主要动力。 人们对内在情感的宣泄与传递