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声乐表演的情感技巧及其培养 一、前言 声乐表演的过程是人们一种非常复杂的心理和生理活动过程，是根据人的呼吸、发音、咬字、吐字等很多部分组成，而且这些行为是需要通过人类的大脑皮质对于唱歌器官的管控与协调共同完成的。声乐表演的过程指的是表演者将自己内心想要表达的想法用独特的风格和优美的声音表现情感体验的过程，是表演者本身生活状态、真实的思想感情的外放表现。声乐表演包含很多的要素。如果想要成为一名合格且优秀的声乐表演者，首先表演者需要有夯实的基本功底：从气息能否控制稳定，共鸣能否圆润并且具有穿透力，吐字能否清晰准确，以及肢体语言能否协调合理等，这些都是声乐表演最重要的因素。 二、背景是想象的主导 每一首歌曲都拥有独特的创作背景，有些歌曲还具备独特的创作故事或者创作花絮。如果表演者在表演前能够先将歌曲的创作背景了解清楚，就很容易触发表演者感情上的共鸣，使得逐渐把表演者的思维导向引导至“乐音想象”的空间。如：歌曲《十五的月亮》歌曲的创作，是写词的作家在部队长时间的生活积累能够使作家在创作想象中凝集了真实生动的生活景象。作家表达他过去在月光下面站岗，曾静很多次看到月亮的各种形态，无数次地联想到军人家庭中的生活写照。当他在内蒙部队体验生活的时候，看到师参谋长的家属在乡下一个人带三个孩子，并且还要照顾瘫痪的公公婆婆。通过这件事情作者内心久积的情感涌上心头，写了这首歌曲。 表演者在理解创作背景后，对于表演就有了概念，才能更实际的体会到作者当时的心情。这样，在演唱曲目时，能够很轻松地将歌曲和创作背景结合到一起。当表演者理解作品的内涵同时有了想象，再通过高超的技术和表演夭分，将优美的声音以及自己的魅力以这种方式传达给广大听众中去，同时把听众引导至表演者的想象中去，这就是艺术的最高境界。 三、了解歌词是想象的基本 歌词是通过艺术加工的文学语言，是构建音乐想象的“物质代基础。仔细地理解歌词、朗诵歌词，能够使声乐表演者在文字的推动和引导下，快速進入想象空间。在这基础上再演唱曲目，表演者会将文字中书写的形象和音乐中描绘的形象联系起来去理解，然后进行想象。还是以《十五的月亮》举例。在此之前我们已经理解了创作背景，那么接下来就要理解歌词中的内容。歌词讲述的是一个边疆战士在月圆之夜对于国家的热爱以及对亲人的思念，同时在歌词中间还包括了对妻子的亏欠与内疚。表演者必须要理解歌曲的歌词所涵盖的感情，才可以更加深刻展现出这首歌的意境。然而这两部分是分不开的，只有明确地理解作者当时的情况，创作时的心情，才能够准确地辅助表演者理解歌词的内涵，从而完美展现作者的思想内涵。 四、身临其境是想象的至关重要的部分 声乐表演者可以根据歌曲的内容和音乐形象，在自身的脑海中转化成真是的画面，就像话剧演员那样进入角色，将自己变成作品的主人公。表演者把歌曲的意境假想的越仔细，演唱时就会越真实。这种想象，在心理学中指的是以再造想象为主体，并且具有创造性部分的表演再创造想象。在培养想象力的各部分中，身临其境是较难达成的。因为每个人所经历的不同，对于作品的理解就会各式各样。并且，体验和表现又是两部分。意思是，虽然你理解了作品，但是未必能把自身理解的作品完全的展现出来。所以，在把握这个标准的概念时只要不与作品的主题和大环境偏差太大即可。 五、积累经验是想象的灵感的