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浅析电视剧《甄嬛传》中的配乐 （一）“谁能过情关”——《红颜劫》 1.歌词分析 “斩断情丝心犹乱，千头万绪仍纠缠；拱手让江山，低眉恋红颜，祸福轮流转，是劫还是缘；天机算不尽，交织悲与欢，古今痴男女，谁能过情关？”这首《红颜劫》由崔恕所作，短短54个字，却是整个剧情的梗概——薄情猜疑的皇上，倾尽情爱的甄嬛，低调重情的果郡王，华丽空虚的后宫还有那些机关算尽的妃嫔，这一系列衍生的爱恨情仇……红颜、江山、痴男怨女，终究抵不过一个“情”字。放在片头，有一种反问和评判的味道，给人一种回望历史的感觉。 2.曲式分析 《红颜劫》这首曲子是个并列的三段式曲式，具体曲式图示为： 整首曲子以b羽七声性民族调式为基础，先后向其下属和属方向进行近关系转调，最后又回归到原调。乐曲开头以6 3 开始，标明了全曲调性，加入4 7两个偏音的羽七声调式与自然小调相同，音乐色彩幽静暗淡，给人以朦胧的美感。在乐曲的第二部分，作曲家巧妙地利用五声调性的特点进行近关系转调，将曲子分别往其下属方向和属方向转到e羽五声调式和#f羽五声调式上。整体上感觉乐曲旋律好像没什么变化，但通过旋律中的转调让曲子进入第一个小高潮，然后慢慢渗透直至最高潮，乐曲中既有民族五声调式的民族韵味和古典气息，又仿佛有自然小调的朦胧色彩，柔柔软软的透着一丝悲凉。最后四小节又回归到原调上来，仿若繁华落尽，一切回归原点，只留一声轻叹。 乐曲一开始的前奏部分利用古琴、扬琴和古筝的淡雅精致的音色营造了一个幽静软魅的氛围，仿若是个梦境，似幻似真，又像在吟唱一个故事，推开历史的浮尘，轻声讲述那些个剪不断，理还乱的爱恨纠缠。演唱者姚贝娜利用气声浅浅吟唱，绵延悠长；管弦乐队的磅礴在背后隐隐响着，仿佛是在积蓄一种力量；大提琴适时地低吟，提醒着哀伤。间奏时笛音缓缓吹起，如泣如诉，浅浅淡淡，带着一丝感伤，一丝清冷，还有哀怨、孤寂……笛声响起，历史的大门打开，所有的繁华旧梦在压抑的呻吟中向你展开。 3.剧中作用 《红颜劫》缠绵却不低迷，有着隐忍的潇洒悲壮之风，词曲结合巧妙，相得益彰。用在《甄嬛传》片头，像是引子一样，既奠定了电视剧音乐的整体缠绵古典的基调，又像缓缓揭开了这一后宫古装题材剧的神秘面纱，点明了该剧的主题思想。在电视剧开始时，听着这首点题的片头曲，看着银屏上来回变幻的故事情节，一幕幕，吸引你的身心，历史的轮回在转换，而我们，就像轮回的观察者在细细回望这些逝去的风尘。 （二）“乱红飞花去”——《凤凰于飞》 《凤凰于飞》是《甄嬛传》的片尾曲，也是整部剧的主题曲，整首作品无论是歌词还是旋律，都透出一股清新雅致的古典美。 1.歌词分析 《甄嬛传》中的配乐歌词大都采用的是古人的诗词，而《凤凰于飞》则是刘欢利用诗经体自主填词的，词藻华丽又不失文韵。整首歌词隔句押韵，结构上还重章叠句，在此，我们不难看出刘欢老师深厚的文学素养。 “旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里；如雾里看花，水中望月，漂来又浮去。君来有声，君去无语，翻云覆雨里；虽两情相惜，两心相仪，得来复失去。” 甄嬛初得圣宠，天真以为这就是她的真命天子，“愿得一心人，白首不相离”终会如愿，却不曾想一切只是“菀菀类卿，除却巫山不是云”的幻影罢了。 “有诗待和，有歌待应，有心待相系；望长相思，望长相守，却空留琴与笛。以情相悦，以心相许，以身相偎依；愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺。” 甄嬛一腔真心错付，终于有个人出现以真心真情待她，犹记得雷雨交加的夜晚，暗生情愫的两个有心人儿互托衷肠，在小小的纸签中字里行间浓浓的相思，以情相悦，以心相许，这才是自己想要的“一心人”，勿相忘，勿相负。但这一切又怎能敌得“恨与欺”？ “得非所愿，愿非所得，看命运嘲弄，造化游戏，真情诺诺，终于随乱红飞花去。” 想要的得不到，得到的不想要，甄嬛一生历经磨难，纵使千般小心又怎能奈何命运的捉弄？误得噩耗以为允礼遇害，她忍着内心的悲恸回到皇帝身边，只为保全腹中与他爱的结晶。而这时，消失的允礼却回来了。造化弄人，只能擦肩而过，不得厮守。过往的那些诺诺真情只能“随乱红飞花去”。 “期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴；可逆风不解，挟雨伴雪，催梅折枝去。凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹；听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆。” 犹记得冬夜倚梅园中祈福时，纯真的甄嬛许愿“逆风如解意，容易莫摧残”，可最终逆风不解，催梅折枝。“凤凰于飞，翙翙其羽”原出自《诗经·大雅·卷阿》中，指凤和凰相偕而飞，比喻夫妻和好恩爱，常用以祝人婚姻美满。在这里甄嬛与允礼的那份真情已然随他的死而远去无痕迹，那种种美好只能成为她记忆中的一片飘叶。 整首歌词古典雅致，不失大气，充满了古典文学