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音乐融入绘画教学的创新型探索 美术和音乐同属艺术范畴，两者在艺术语言、表现形式上虽不相同，但之间却存在表现手段、美学元素上的互通和共融，可以相互借鉴、相互融合。艺术综合教育教学需要一定的资源和策略，绘画和音乐以自身形式元素的融合深化着情感功能。绘画中的色彩、线条、质感等要素，可以从绘画要求出发，通过音乐中的旋律、和声、节奏等辅助元素，融入绘画学习领域，并将学生的生活经验、人类的文化联系起来。教师恰当地将绘画与音乐融合进行教学，通过协调学生多感官并开启学生多元认知的通道，有效激发学生的学习兴趣，对促进学生深刻感受、理解和表现绘画，发展形象思维和抽象思维能力都有着非常重要的作用。 一、创新型融合视角下绘画教学中音乐的选择与运用 1.中国画课堂引入中国古曲 古曲注重意境，而中国绘画的灵魂也是意境，中国古曲主要是以山水等自然景观为素材，大多数古曲属于器乐曲，其中多出自诗人之手，旋律抑扬顿挫，具备含蓄、优雅、意境深远的特质，属于传统文化中的精华，震撼着人们的心灵。古曲和中国画的内在精神和在意境上的表現无不相通，可谓曲中有画，画中有诗，对鉴赏和研习中国画有很好的辅助作用。学生在研习山水画时，可以聆听《高山流水》《平沙落雁》《阳春白雪》等名曲，花鸟画课堂可以播放《梅花三弄》《寒鸦戏水》《杏花天影》等名曲，好的古曲往往能给予听者优美的画面感，使学生在古曲美的享受中获取审美体验，去感受远山疏林构成的节奏化空间，去感受春夏秋冬流动的节奏化时间，去感受音乐中花的香味和叶的翠绿与枯黄，让学生随着不同的音乐节奏感受大自然的魅力，灵感也能随着笔尖流淌于纸面。 2.中国民间绘画课堂引入中国戏曲音乐 戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔等戏曲音乐代表着一个地区、一个民族的文化。 以《京剧脸谱》一课为例，教师在学生制作《京剧脸谱》的过程中播放京剧《说唱脸谱》，能让学生了解京剧艺术中不同角色的特征，还可以激发学生的求异思维，活跃美术课堂的气氛。 又如，教学《画皮影》一课时，教师可在鉴赏皮影作品的过程中播放有着独特文化背景的秦腔音乐作为背景音乐，通过秦腔的音乐伴奏激活学生的创作热情。秦腔皮影戏班流布很广，是以陕西方言为基础融入诗、词、曲，秦腔细腻深刻又朴实粗犷，且极富夸张性。传统皮影以陕西为代表，吸取了民间织锦、剪纸的朴实和稚拙，人物形象夸张、性格突出，秦腔皮影戏可谓民间美术与戏曲的巧妙结合，二者都有着深刻的历史与厚重的文化，也深深烙上了鲜明的时代印记。 从绘画造型能力培养方面来讲，戏曲音乐引入绘画课堂对于造型表现领域的意义，在于学生通过戏曲音乐深化体验形、色、空间等知识的理解与认识，突破理性思维的禁锢，使绘画教学更加多元化。 3.西方绘画课堂引入西方音乐 西方绘画中可以找到许多具有音乐特质的艺术表现和趋向音乐之美的形态，如，在鉴赏由印象派画家莫奈创作的油画作品《睡莲》时，把印象派作曲家德彪西的《月光》钢琴曲用作背景音乐，并在作品介绍过程中结合音乐营造出的意境与印象，展开分析与解读，让学生可以更容易、更高效地了解印象派艺术作品的风格与特点，在选取背景音乐时教师务必要了解绘画作品的主题与时代特征，从而达到相得益彰的音乐渲染效果。 又如，在鉴赏梵高画作《向日葵》时，让学生聆听贝多芬的《命运交响曲》，亲临其境地感受画家心境下产生的色彩情感，感知音乐作品传递的心境。梵高与贝多芬在他们的作品中充满了律动感及生命力，充分展现了强烈的个性、隐秘的痛苦和浓烈的感情，音乐的引入拓展了学生思维的空间。 再如，在鉴赏德拉克洛瓦创作的浪漫主义杰作《自由引导人民》时，教师让学生聆听法国作曲家浪漫乐派代表人物柏辽兹的音乐作品《拉科奇进行曲》，在充满幻想力的音乐氛围中，可以更快地让学生感受到《自由引导人民》中寄托的革命感情和对英雄气概的向往，在充满激情的旋律中能够体验到人们对自由的渴望和革命队伍的奋勇前进，德拉克洛瓦通过强烈的色彩和光线对比、奔放的笔触展示了革命者高涨的热情。正因为柏辽兹的《拉科奇进行曲》前奏有着强大推进力量，较快的进行曲速度，表现出所向无敌的英雄气概和乐观主义精神，从而使德拉克洛瓦和柏辽兹的作品中传达出的艺术精神、主题思想、情感理解、艺术特色相一致。 4.抽象绘画课堂引入纯音乐 美术教材中出现的抽象绘画很多都与音乐有关，这些作品注重表现人的内心世界和感受，通过点、线、面、体、色彩、构图来传达各种情绪和情感。学生面对抽象绘画时难以理解和欣赏，抽象绘画的情感表达主要是用线条、色彩来表现，而这恰巧与音乐的关系最为密切。可以说，抽象绘画是一种纯粹表达画家内心情感的视觉音乐，抽象绘画与纯音乐对情感和精神的指向更为纯粹，西方众多画家试