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浅谈筝曲《井冈山上太阳红》教学与德育的结合 【本文著录格式】王晶.浅谈筝曲《井冈山上太阳红》教学与德育的结合[J].北方音乐，2020，01（02）：167-168. 一、乐曲介绍 《井冈山上太阳红》是赵曼琴先生于1975年根据同名歌曲改编的古筝独奏作品。乐曲以轻快流畅的旋律描绘了祖国秀丽的大好河山，以及采茶姑娘采茶时载歌载舞的欢乐情景。此曲富有江西民间音乐风格，是一首三段体形式的单主题变奏曲。 旋律首先在第一段中以级进式表现欢快的江西采歌舞场景，通过浓郁的江西音乐风格，一来诠释了祖国秀丽河山的美好景象，二来刻画了采茶姑娘欢乐的的采茶场景，只有作曲家满怀着一颗对祖国山河热爱和赞美的心，才能谱出如此美妙的旋律。第二段变奏以山歌风的形式转入，自由宽阔的节奏表现出广阔的茶园间采茶女悠然采茶的场景，微风拂面，祖国秀丽景色迷人;我们可以将这段旋律想象成由自由舒展的散板来表现秀丽连绵的茶园景象，其间茶农和着山歌悠闲地采茶。之后转为四三拍的变奏，刻画出家乡的美景和内心无限的自豪感。在一段主题再现之后进入了最后的变奏，再现革命胜利的主题，在坚定有力的和音伴奏下表现出源源不断的动力。教师在教授学生乐曲的同时，应该引导学生感受音乐的美，理解音乐的意境表达，体会音乐中的爱国情怀。 二、古筝技法 第一段中，乐曲在技巧上运用了指序技法，这一技法强调并运用了符合运动规律的手法进行演奏，借鉴了钢琴等乐器在指序编排上的合理因素，使快速旋律的演奏更加流畅、轻松自如。级进式的旋律结合指间的力度变化，很好地训练了演奏者的指关节运指能力，使得旋律更有流动性、更加连贯流畅、有颗粒感，加上左手级进式的伴奏，体现了欢快、朴实的采茶场景，这更是作曲家对井冈山革命胜利的完美诠释，红色的印记留在了井冈山的大地上，革命胜利的声音回响在祖国的天空。第一段结尾给人欲言又止的感觉，预示着后面山歌风旋律的出现，耐人寻味。 第二段先是一个过渡段的出现，山歌风的舒展旋律，用长摇技巧渐渐带入，由于長摇的音色及力度变化特点，更加形象地表现山歌远近的不同变化，左手的长琶音力度有弱-强-弱的变化，使旋律连绵、层次饱满;之后转为四三拍，三拍子带有舞蹈之感的节奏型包含动荡摇曳的特点，衬托出不平静的心境，在此曲中更能展现采茶姑娘对这片土地的热爱、对这种幸福生活的珍惜。最后是主题再现，同样的旋律再次出现，但情绪已经有了更激动的发展，尾声将主题进行再次的变奏加花，即左手用大撮技法在低音区奏出主题的骨干音，音色坚定有力，果断而有精神，右手在原主题的基础上，采用民间器乐曲中常有的“主题加花”手法在高音区进行变奏结合快板的速度，有一种“无穷动”的音响效果。 整个乐曲充分展现了古筝的技巧难点，将快速指序运用到极致，很好地发挥了古筝特有的技法特点。教师在讲解中可以引导学生将颗粒性的音型想象成革命胜利的种子，富有的动力、坚定有力，把对祖国的热爱之情投入到弹奏中;将三拍子的摇指想象成秀丽如画的祖国山河或是茶园中载歌载舞的劳动画面融入到弹奏中。教师应在引导学生掌握古筝技法的同时渗透德育教育，熏陶爱国情怀，既丰富了课堂知识，又让教学环节更加充实，拓展全面，我认为这样的课堂更有意义。 三、古筝的音色运用 古筝的音色分为乐器音色和演奏音色。所谓乐器音色，就是古筝本身具备的音色，优质的古筝音色需要好的材质和精良的做工。 有了好的乐器音色就需要掌握和控制演奏音色，合格的演奏者是可以驾驭不同的演奏音色的。演奏音色可以分为基本音色和变化音色。基本音色的掌握和驾驭可以很好地体现演奏者的基本功力，手指的义甲在琴弦上的触点位置不同会有音色上的差异，演奏者能够根据乐曲的需要恰到好处地运用不同的音色是成功演奏的关键。例如义甲要正面触弦，结合手腕、肩、手臂以获得清晰、圆润、结实、富有弹性的音色。在《井冈山上太阳红》这部作品中就充分体现了基本音色的重要性。音色的颗粒感和清晰度是乐曲快板段落的重要音色要求，也是古筝技巧难点的体现。掌握了音色的颗粒感和清晰度，便能在此基础上做进一步的变化音色。比如，由弱渐强、由强减弱、由慢渐快、由快渐慢、优美、欢快等，从力度、速度、情感表达各个方面都是变化音色的体现。 单纯的速度、力度都很好解决，但是加入情感之后则需要演奏者多一些主观的理解。例如“欢快的”情绪音色可以通过速度的加快、颗粒感的加强、音的跳跃来共同展现;“优美的”情感音色可以通过速度的放慢、旋律线的连绵、力度的起伏来表达。演奏者通过自己的理解也会有不同的诠释。音乐也因此更加丰富多彩、千变万化。心理的音色也因此可以感染到实际音色的表达。教师在这时引导学生弹奏中带入对祖国山河的热爱之情的体会，学生自然可以通过自己对音色的处理表达出对秀丽祖国的热爱之情。通过对《井冈山上太