论芥川龙之介小说《地狱图》的悲剧特点.docxVIP

论芥川龙之介小说《地狱图》的悲剧特点 芥川龙之介是日本大正时期的一位代表作家。在日本近现代文学家中，芥川龙之介的国际性早已得到广泛的认可。《地狱图》发表于1918年，取材于日本著名的说话集《宇治拾遗物语》卷三中的绘画师良秀 ，是作家众多中短篇小说中内容和风格都很独特的一篇作品，发表后获得各方盛赞，经常性被选入日本高中国语教程。作品发表后，还曾由三岛由纪夫改编成歌舞伎脚本，后来又被拍成影视作品。《地狱图》的独特魅力在于芥川龙之介在这篇小说中借助了悲剧表现手法，从而赋予了这篇小说鲜明的悲剧特点。本文试从冲突、人物与作品情境设置、以及该文本引起的怜悯、恐惧和崇高感等三个方面，就其悲剧特点进行分析。 /绘画师良秀 《地狱图》的故事梗概大致如下：主人公良秀是一位技艺高超，但相貌丑陋、性格孤傲的画师。在堀川大公的命令下，良秀开始投入全部身心绘制“地狱图”屏风，然而良秀画画有个特点：就是要有实物在眼前，他才能画得出色。他曾为了画被铁链子捆绑起来的人，或者受怪鸟折磨的人物形象，竟然把自己的弟子五花大绑捆着或者故意放猫头鹰去袭击弟子，以便画出人在极度恐惧中的神态。有一天，良秀构思了一个华丽的贵妇人被烧死在牛车中的画面，要求大公老爷为他焚烧一辆蒲葵车，大公老爷应允了。在烧车那天，随着车帘的揭开，被锁链捆绑的却是良秀美丽的女儿（大公老爷一直想要霸占良秀当侍女的女儿，却未能得逞）。眼见自己心爱的女儿在烈火中燃烧，画师良秀在万般痛苦之后，开始专心画画。“在良秀眼睛里，好像根本就没有看到女儿遭受折磨死掉的样子。他所看到的景色，只有美丽的火焰的颜色，以及在火焰中遭受痛苦的女人的样子，只有这些给了他无限的喜悦。”（p134）良秀在完成了这幅地狱图的杰作之后，第二天便悬梁自尽。 一 《地狱图》给我们展示的冲突是非常明显而尖锐的。首先是位高权重的大公老爷与画师良秀之间的冲突。社会身份地位的不同是两者冲突的最基本原因。在他们两人之间具体的矛盾原因则是良秀唯一的女儿。良秀美丽乖巧的女儿是老爷的侍女，从叙述者故意模棱两可的叙述中我们可以看出老爷对良秀女儿的企图。为此，良秀三番五次请求老爷把女儿还给自己。尤其是良秀的女儿自己也在反抗着老爷，书中的十三小节讲述了当老爷正在对良秀女儿图谋不轨时，被叙述者无意中破坏的整个过程。随着情节的发展，两人的冲突渐渐升级，直到老爷要求良秀画《地狱图》，双方之间的冲突被推向了高潮。这两者之间的冲突是可想而知的，也是必然的。在双方力量不均衡条件下的冲突，其结果的悲剧性也是不言而喻的。《地狱图》中的冲突不仅仅局限于两个社会阶层的两个人的矛盾冲突，还展示了良秀这个“艺术家”的内心冲突。良秀一方面是一个十分疼爱自己女儿的父亲，但另一方面他更是一个纯粹到癫狂地步的“艺术家”。小说有一段描写了良秀在接受画《地狱图》的任务之后，他的弟子曾在良秀的画室中听到一种“简直没法描绘的令人毛骨悚然的声音”： 好像掉到水里要淹死的人所发出的呻吟声：“什么？原来是让我去吗？——到什么地方去？——到底到什么地方去？到地狱去！到凶焰烈火的地狱去！——” …… “我说你是谁，原来是——唉，是你这个家伙！我也想到大概就是你！什么？你是来迎接我的？所以你来啦，到地狱里去。在地狱里——我的女儿正在地狱里等着。” “等着你哪，就坐这辆车去吧！——坐上这辆车，到地狱里去！——” （p117-118） 从这一连串的呓语中，我们不难看出良秀的预感以及他在面临这种抉择时的痛苦，他内心的冲突是显而易见的。文章最后的悲剧结尾是这双重性冲突激烈斗争的一种必然结果。 小说采用的是传统小说的布局，情节发展是连续性的线状发展，叙述者的叙述也基本上是按照时间的顺序来进行的。情节的两个成分：“突转”和“发现”在同时发生。整个情节跌宕起伏，环环相扣，形成一个在时间上和因果关系上都完整的可信的整体。 “发现”与“突转”的概念最早出现在亚里士多德的《诗学》中，他指出“‘突转，如前所说，是指行动的发展从一个方向转向相反的方向，我们认为，此种转变必须符合可然或必然的原则”，“发现，如该词本身所示，指从不知到知的转变，……最佳的发现与突转同时发生”。（p89）《地狱图》中的“发现”与“突转”同时发生在小说的最后部分：老爷把自己平时坐的车子燃烧之前，命人把车帘揭开让良秀看到车上绑着的女人正是良秀心爱的女儿之后，随即点燃了车，而画师在经历了“地狱般的痛苦”之后竟怀着“艺术家”的欣喜画下了自己亲生女儿在烈火中的形象。第二天，良秀自杀。在这里，画师良秀与老爷的冲突，一个艺术家的艺术本能与社会伦理道德的冲突都达到极致，而紧接着高潮部分，作品以一個“为艺术而艺术”的“艺术家”在完成自己最后的杰作之后中止了自己的生命为所有冲突打上了一个