“拱形”结构在巴托克音乐作品中的体现.docxVIP

“拱形”结构在巴托克音乐作品中的体现 一、拱形结构的概念界定 高为杰《曲式分析基础教程》中将其称为集中对称曲式：“即以一中心为轴，两侧相对应形成拱形对称的结构的原则”。但对称结构不一定就是拱形结构，拱形结构是特殊的对称結构。拱形结构的定义应该表述为：“三个或三个以上互不相同的音乐主题材料结构部分依次呈现之后，再以相反的顺序再现”。以这种原则进行创作的音乐就具有拱形结构。 结合建筑学与音乐曲式学，把拱形结构曲式中的A部称为起拱部，B部称为拱肩部，C部称为拱顶部。起拱部由相同材料构成的乐曲的开始和结束，具有支柱的作用;拱顶部是乐曲依次呈示出的最后一个新主题，乐曲中的所有新元素聚此达到最高点，之后逐步释放;拱肩部是区别于这两个部份的一个新的主题材料，在一首成熟的拱形结构音乐作品中，必须有一个或一个以上的拱肩部，比如“ABA”的曲式结构形式只体现了单一的三部性，且没有拱肩部，所以不能称其为拱形结构。 二、巴托克《乐队协奏曲》的拱形结构分析 《乐队协奏曲》共五个乐章，整体呈拱形布局，首先对《乐队协奏曲》的第三乐章——“哀歌”进行分析。这是“A-B-C-B-A”结构的一个乐章，各个结构部分主题鲜明、相互之间独立性和对比性强，是典型的五部拱形曲式结构。 A部-起拱部，第5-33小节，速度标记为Andante，non troppo，不太快的行板，在这一乐部中，主题乐思是双簧管和短笛交替出现的长音，还有单簧管和一长笛交替出现的11连音成为这一部分的特征。 B部是拱肩部，第34-61小节，这一乐部与起拱部形成了明显的反差，是一个新的主题材料。弦乐组加木管组与铜管组进行了激烈的对话，情绪高亢，力度从强到更强，一直延续到C段新的出题材料出现。 C段是拱顶部，第62-72小节，这部分的情绪速度标记为Poco agitato，mosso，molto rubato，意思是兴奋地，快速地;节奏非常自由，弹性速度。这一新主题较之前的乐部材料节奏型更加细碎化，再加上半音的不稳定进行与前后p到mf的强弱对比，再加上之前两个乐部的不稳定因素堆积发展到这即刻倾泻，使得拱顶部的音乐氛围变得十分紧张，这符合拱形结构中拱顶部的音乐基本特征。 接着从73-100小节，出现了与拱肩部（B部）相同的主题材料;从101-128小节再现了A部的出题材料，同样是双簧管和短笛交替出现的长音，还有长笛和单簧管交替出现的12连音做铺垫，在力度上同样是p-pp。乐曲在经历了强烈的矛盾之后又回到了和A部相同的平静，最后在短笛吹奏的长音中渐弱结束全曲，首尾呼应。 在这部作品中，不仅乐章内部采用了拱形结构关系，小节数的安排和力度变化上也都体现了拱形结构，比如，全曲的力度变化为p-f-p;还有这五个乐部的小节数分别为30-28-11-28-28，这些都体现了“拱形”的思维。由此确认了巴托克的《乐队协奏曲》第三乐章是一部典型且成熟完整的五部拱形结构曲式。 不仅如此，《乐队协奏曲》的各乐章之间的主题、调性、速度、体裁风格、曲式结构等也体现了拱形关系。 《乐队协奏曲》的第一、第五乐章均为奏鸣曲式，乐曲风格庄严辉煌，两个乐章主题动机力度均为弱，由小号吹奏，节奏型为短音符加长音符的时值组合。 《乐队协奏曲》的第二乐章为间奏曲①，快板，标题为“Giuoco delle coppie”意为“成对游戏”，正如其名，这一乐章具有游戏性，主题材料选自匈牙利民歌。其第四乐章标题为“Intermezzo interrotto”，意为被打断的间奏曲，曲风轻快，旋律迷人，主题材料同样选自匈牙利民歌，与二乐章对应。巴托克曾说：“艺术家用一首小夜曲表达他对祖国的热爱，但突然被粗暴而猛烈地打断;被一群粗鲁的、穿靴子的人捉住，还毁坏了他的乐器”。最后由中提琴再现匈牙利民歌，木管依次再现主题。 从上得出，《乐队协奏曲》的五个乐章为“拱形”布局，第一、五乐章对应，第二、四乐章对应，位于中心的第三乐章又是拱形曲式结构，由此可见巴托克创作时的精心布局。 三、巴托克拱形结构的创作意图 （一）拱形结构的完美表现力 20世纪高度发达的科技对音乐的影响，使音乐的创作也加入了科学的研究方法，音乐作品具有了科学性。再加上这一时期作曲家对个性化创作的追求，音乐进入了“实验”时期。 从心理学的角度来说，帮助记忆的有效手段是增强信息的有序性，将信息适当地加以有效的重复也可以帮助记忆，加深音乐结束后留给听众的印象。在拱形结构原则的组织下，各部分两次出现（起拱部与拱肩部），这样有效的重复保留了听众对作品的记忆力。 另外，莱斯托夫心理学效应告诉我们：“学习材料中最为特殊的地方最容易记忆”。拱形结构中的拱顶部是整首音乐作