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有声时代沉默的痛 打开文本图片集 《艺术家》 和《艺术家》上的佩比一样，嘉宝没有忘记帮助过自己的恋人约翰。好莱坞一姐的地位逐渐稳固，嘉宝终于有权力和能力拍自己想拍的电影。1933年的《瑞典女王》中本来和嘉宝配戏的男演员选定的是英国男星劳伦斯?奥利弗，但是嘉宝觉得奥利弗和她就是没默契，要求制片方换上约翰?吉尔伯特 北京时间2月27日，第84届奥斯卡金像奖颁奖典礼在上，《艺术家》不出预料地拿下最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳服装、最佳配乐5项大奖。由于独特的形式——黑白默片，《艺术家》的获奖刷新了许多奥斯卡的纪录，比方说这是自1929年第一届奥斯卡最佳影片《翼》之后第一部获得最佳影片的默片，也是继1961年第33届《公寓春光》之后，半个世纪以来唯一获得最佳影片的黑白片。男主角让?杜雅尔丹是奥斯卡首位法国影帝，在这之前他已经拿到了戛纳影帝和金球奖影帝。 在获得荣誉的同时，《艺术家》也遭到了一些质疑，虽然每部获奖影片都存在争议，但这是近几年最严重的一次。 对经典的致敬还是恶搞？ 《艺术家》的故事剧情其实了无新意，甚至有点烂俗：乔治?瓦伦蒂诺是著名的默片男星，一次偶然的机会他与当时还是群众演员的佩比邂逅。在乔治的提携下，佩比慢慢成了一颗冉冉升起的新星。然而，有声片时代到来，乔治拒绝接受有声电影即将取代无声片的事实，被电影公司解雇，他孤注一掷投资拍默片，以图证明自己和默片还有价值，结果，票房一败涂地。而与此同时，能歌善舞的佩比主演的有声片却大获成功。大萧条袭来，乔治破产了，他从此一蹶不振，企图自杀?? 《艺术家》的导演米歇尔?哈扎纳维希乌斯是个默片迷，准确地说是个好莱坞黄金时代的影迷，因此电影中对老片的致敬无处不在，比方说这个故事架构基本照搬《一个明星的诞生》，这部电影有1936年和1954年两个版本，老牛仔克林特?伊斯特伍德即将翻拍；乔治?瓦伦蒂诺和妻子早餐那一段戏则是明显向《公民凯恩》致敬；《艺术家》里那只聪明的小狗“乌吉”，在1933年的电影《瘦子》里就有它的“祖师爷”；电影里乔治在看自己主演的片子，那里面他的扮相则完全照抄好莱坞默片明星道格拉斯?范朋克1920年主演的《佐罗的标记》；影片最后乔治和佩比那段双人踢踏舞则模仿了好莱坞最成功的歌舞组合——弗雷德?阿斯泰尔与金格尔?罗杰斯在上世纪三十年代主演的《礼帽》、《摇摆乐时代》、《随我婆娑》等影片??资深影迷还能从中看出更多老片的影子。米歇尔?哈扎纳维希乌斯在颁奖台上拿着小金人说：“我要感谢三个人，比利?怀尔德、比利?怀尔德、比利?怀尔德。”——那是好莱坞黄金时代最成功的导演之一，曾执导过《双重保险》、《日落大道》、《七年之痒》等名片。 有人说奥斯卡评委平均年龄60岁以上，《艺术家》这种怀旧情结很容易在他们那里得到共鸣。然而不是所有的老片迷都能认可这种致敬，激烈点的甚至认为是一种“恶搞”，根本没有默片的神韵：那个长得太现代的女主演；那段踢踏舞相比较真身实在有点糟蹋；《艺术家》用了希区柯克名作《眩晕》的配乐，《眩晕》的女主角金?诺瓦克在看过《艺术家》之后声称这是一种“强奸”；还有人认为，《艺术家》制作团队全部是法国人，采用默片形式以及英文字幕卡让它获得了最佳影片而不是最佳外语片的提名，这是一向自傲于自己电影艺术的法国人向好莱坞的一次“献媚”。 当然，《艺术家》凭借其特殊的形式从一开始就让自己卓尔不群，影片成功运用了一些默片的技巧，比如用字幕卡表现声响造成悬念就是无声片在叙事上的独门秘籍。影片也不可能完完全全照搬默片的拍摄技巧，这毕竟是一部21世纪的电影。或许，《艺术家》最大的价值在于告诉人们：不是只有3D和IMAX才是好看的电影，无声片甚或黑白片不是无聊腐朽的老古董。 电影的结尾，乔治在佩比的帮助下，凭借自己的舞蹈重回好莱坞。实际上，有声片取代默片的历史远没有这么花好月圆，新陈代谢永远都是残酷的。 默片时代五花八门的配音方法 《艺术家》，明白无误地标注了年份——1927，那是一个伟大的变革时代。10月6日，一部叫做《爵士歌手》的电影首演，电影的男主角说了一句：“等等，你不会什么也听不到??”这让本来只有单纯歌唱的电影有了对白，电影史学家们普遍认为这是影史第一部“有声电影”。 猴子从石头蹦出之前经历了很久“吸天地之灵气、取日月之精华”的过程，有声电影的孕育也经过了很多年。电影诞生之初，就有人不断想出各种办法为电影配上声音。对于电影院而言，为了增加无声电影的娱乐性，有请钢琴乐师、乐团或旁白演员进行现场配音的，也有增加各种音效设备，然后在电影播放过程中，配合电影情节模拟出各种音效的。1910年至1920年期间，影院里现场伴奏的质量高低更是成为影院质量高低的直接体现，高质量的影院