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浅谈原创音乐剧本土化创新 一、西方音乐剧概述 （一）西方音乐剧的起源与发展 音乐剧紧随历史的变迁，在西方人文艺术的土壤里，从欧洲19世纪古典轻歌剧、喜歌剧开始逐步形成。早期的音乐剧在英国和美国分别拥有各自不同的形成背景：在美国，受当地灵歌、爵士乐、踢踏舞、轻歌舞剧、话剧及歌舞厅里常见的小型娱乐性歌舞等艺术形式的共同影响下，促进了美国音乐剧的诞生。而在英国，音乐剧则主要受歌剧、芭蕾舞剧等影响。 音乐剧从多种人文艺术成分中汲取精华，以塑造自己的艺术风格。其发展变化通常都是从剧目的创新和突破、舞台形式的多样化及天才演员的诞生开始。朱利安·梅特（Julian Mates）在他的《美国音乐剧舞台》（America’s Musical Stage）一书中提出：“天才演员的出现，社会变迁以及听众品味的变化，都会导致音乐剧的变化。”20世纪20年代末，随着《歌剧魅影》、《艾薇塔》、《日落大道》、《猫》这些音乐剧经典作品的问世，人们认识了韦伯这位天才的作曲家，为西方音乐剧黄金期的到来拉开了帷幕，促使纽约百老汇盛极一时。随后安东尼奥·班德拉斯、麦克·保尔、艾莲娜·佩吉、萨拉·布莱曼等优秀音乐剧演员的诞生和成长更进一步把音乐剧带入人们的生活中，为音乐剧注入了新鲜血液。 （二）西方音乐剧的特点 1.综合性与现代性的统一 音乐剧是一门综合性及现代性极强