浅谈古筝艺术的继承与发展.docxVIP

浅谈古筝艺术的继承与发展 中国的民族文化，有着数千年的历史。在漫长的发展历程中，中华民族创造了多姿多彩的音乐文化。据史料记载，我国有一千多种民族乐器，可谓之乐曲风格各异，演奏形式多样。当今社会，随着信息化社会的不断延伸，文化交流日益频繁、快捷。各种现代化及艺术类型不断涌现。民族音乐的发展面临着诸多的问题。不同文化之间相互影响、竞争并且相互依存，不同文化体系相互吸收、借鉴的广度与深度正在不断加大。面对这样一个全新的文化发展时期，面对着当下东西方文化的碰撞、多元文化的百花齐放以及传统理念与新思维的对抗，如何传承与创新，如何去伪存真、扬长避短，成为古筝艺术长足发展必须面对的问题。如何使古筝艺术在取得辉煌成果的基础上继续发扬光大，成為当代民族音乐学家和古筝艺术工作者必须直面的一个重要课题。 一、继承与发展的辩证统一 继承与发展这一课题是大到一个民族，小到一个细胞的永恒主题。也是国家软实力建设不可回避的核心问题。关乎中国文化未来发展的兴衰。在继承中发展，在发展中继承，这是自古以来永恒不变的历史主题，当然民族音乐也不例外，任何一门音乐艺术都是在继承和发展的过程中不断发展壮大起来的。继承离不开发展，发展也离不开继承，二者相互依存，缺一不可。对于古筝艺术而言，没有对传统古筝艺术全面深入的继承，就谈不上促进它的健康发展；没有与时俱进的创新意识，古筝艺术发展的动力和鲜活的生命力就更无从谈起。因此，只有做到“改革不变向，创新不改味”，才能做到继承与创新并举，才能使古筝艺术永远屹立于民族音乐之林大放异彩。 二、古筝艺术不同时期的历史沿革 （一）古筝形制的变化 古筝是中国古老的、历史悠久的民族乐器，是我国民乐宝库中常开不败的一朵奇葩。回顾古筝艺术的发展，迄今已有几千年的历史。在几千年的发展历程中，筝的形制发生了很大的变化，具体分析如下： 第一阶段 萌芽时期： 筝最早是出现在战国时期，实际上在公元前2世纪左右古筝就已经存在了，但因为历史太过久远，缺乏相应材料，因此无从考证这一时期的筝究竟是什么形制。有传说为五弦竹制，目前尚无从考究。 第二阶段 汉晋时期： 筝发展为十二弦乐器，当时只有最原始的演奏技法，形制上相比以前也有了一定的突破，经过历朝历代的演变，古筝的发展有了相对成熟的雏形，人们对制造乐器也有了一定的经验。 第三阶段 隋唐时期： 古筝从十二弦增加到十三弦，这一时期古筝的基本形制已经稳定下来，演奏技法没有明显的变化，到明清时期增至十六弦或十九弦等多种形制，演奏技法也逐步丰富。 第四阶段 二十世纪以后：古筝的形制更加多样，种类更加丰富多彩，除了民间用的十六弦或者十九弦，还有二十一弦或二十五弦，目前最常见的是二十一弦筝，不仅形制发生了改变，古筝曲目、演奏技法、理论建设等各个方面都有了突飞猛进的进展，还出现了一批出色的古筝演奏家、艺术家，古筝的发展进入了欣欣向荣的全面发展阶段。 纵观以上几个历史发展阶段，我们不难发现，第四阶段是古筝艺术的一次历史性飞跃，尤其值得梳理和思考。但就当时的历史条件而言，每一个阶段古筝艺术的发展都有其历史的必然性，在当时的历史条件和社会背景下，都有令人称道的可圈可点之处。 （二）演奏技法、代表人物以及作品 前三个阶段，古筝的演奏技法虽在进步，但幅度不大，基本技法已经定型，并未取得实质性的、突破性的进展，而在二十世纪之后，古筝的演奏技法逐步多元化，主要可分为以下几个历史阶段： 20世纪中叶前，古筝演奏技法以传统为主，以琴码为中轴，分为左右两个音区。左右手分别有不同的演奏技法，左手主要以滑、揉、颤、按为主，主要作用是润饰旋律，让旋律更加丰富、有表现力。右手主要以勾 、抹、劈、托为主，主要是演奏旋律音。左右两手分工明确。这一时期的代表作品主要有《云庆》、《寒鸦戏水》、《出水莲》等。 20世纪50年代至70年代， 这一阶段可谓是古筝艺术大发展、大繁荣的历史时期。不仅作品众多，还出现了一批诸如赵玉斋、曹东扶等著名的古筝艺术演奏家以及王昌元、朱晓谷、史兆元等一批作曲家，产生了大量优秀的原创及改编作品，如《战台风》、《东海渔歌》、《清江放排》、《草原英雄小姐妹》、《浏阳河》等。这一阶段演奏技法不局限于之前，打破了传统技法的束缚，增加了许多创新性的演奏技，例如快速劈托、双手抓筝，大幅度扫弦、抹弦、刮奏等，大大丰富了古筝的表现力和感染力。 20世纪80年代以后专业作曲家加入到创作行列，演奏技法随之丰富，乐曲风格多变，专业音乐家开始注重许多领域的音乐素材，如根据少数民族音乐创作而成的筝曲《雪山春晓》，创造性地吸收西方音乐技法与中国传统音乐相结合的《临安遗恨》，不仅打破了常规，更是为后来作曲家的创作开辟了一条新的途径。有根据西