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论茂腔文场的伴奏 茂腔是起源于民间、流行于山东东部地区、被誉为“胶东之花”的地方戏曲，它以独特的艺术魅力和浓郁的地方特色为广大群众所喜欢，被誉为“胶东之花”。　茂腔的发展经历了本肘鼓——冒肘鼓——茂腔三个阶段，从最初的男女同腔到现在的分角色演唱，走过了将近200年的历史。它的曲调质朴自然、委婉柔怨、唱腔通俗易懂，娓娓动听，生活气息浓郁，深得人们的喜爱。尤其那独具特色的旋律经伴奏乐器的修饰，颇有“一声直入青云去，多少悲欢此时起”之妙。 传统戏曲乐队的组织，习惯上分为“文场”和“武场”两类。文场即管弦乐部分，武场即打击乐部分，合称为文武场，或称为“场面”。文章以高密地区歌舞剧团伴奏乐队提供的伴奏音乐为研究个案，对该剧种的文场音乐进行初步的探讨。 一、文场音乐的乐队组合 文场在传统意义上指的是弦乐部分，它偏重于表现文戏，主要用于唱腔的伴奏。常用乐器有：京胡、京二胡、月琴、阮、扬琴、笙、笛子、唢呐、碰铃，文场乐队的成员在五人左右。茂腔的文场以京胡为主要伴奏乐器，与月琴、阮组成茂腔文场的“三大件”。这一组乐器的组合虽然各具有不同的演奏特点和不同的音色，然而他们的合奏却是悦耳动听，和谐统一。仅仅这三样乐器对于茂腔舞台演出的需要还是不够的，如演奏唢呐曲牌《四六句》时，就要用到唢呐，许多折子戏中要用到笙、笛子。在茂腔戏的伴奏者中，有“一专多能”的说法，就是一个人在熟练掌握一样乐器的同时，还能掌握或是能够演奏其它几种乐器。这是因为在旧社会为了节省开支而创立的，被几代艺人所接受，一直延续至今。 茂腔在本肘鼓时期，无丝竹乐器伴奏，只用鼓、钹、锣等打击乐器。发展到冒肘鼓时期，开始使用柳琴伴奏，后来受京剧和梆子的影响，采用京胡为主要伴奏乐器。主弦乐器在剧种中的地位很重要。如果不听唱腔，单独听主弦乐器的演奏也能听出一个剧种的风格和特色。茂腔的主弦乐器是京胡，它不仅能使演唱增添光彩，还通过引子、过门、尾声等形式来修饰或润色唱腔，既作为演唱的辅助手段出现，又充分发挥它本身的艺术特长。 茂腔的主弦乐器京胡是从京剧中移植过来的，但演奏技法有所不同。在演奏中，艺人们独创了“勾、抹、抿”　，“勾”即内弦上滑音，“抹”是外弦上滑音，“抿”是幅度很大近乎夸张的一种下滑音。 二、文场乐队的作用与伴奏形式 茂腔剧目中的人物性格、戏剧情节、思想感情往往都是通过唱腔来表现的。而音乐伴奏的作用是为了衬托舞台演员的表演，既不能表现的过分抢走观众的眼球，又不能因为过分的低调而导致演员的表现缺乏衬托。它与唱腔、演员三者紧密相连，形成一个不可分割的整体。伴奏不仅能使演唱增添光彩，还能通过引子、过门、尾声、行腔来补充唱腔的未尽之情。 唱腔是戏曲音乐的表现形式，而乐队伴奏在前辈艺人长期实践的过程中，形成了突出主旋律音乐，突出主唱，突出主弦乐器的“三主”伴奏风格。为了丰富伴奏的效果，茂腔伴奏乐队并不是单纯的随腔齐奏，而是既有齐奏又有追奏，有时用包腔，有时用拖腔，有时让演员清唱，有时伴奏比唱腔晚出现，产生轮奏的效果，可以说伴奏手法各式各样，变化多端。在伴奏过程中应用较多的有以下几种： （一）　衬腔 衬腔这种伴奏方法可以被认为是主要伴奏方法，但衬腔伴奏却不是所有乐器一起跟随，它最常见的方式是主弦京胡和个别打击乐器跟随，而且也不是一字不漏地逐字随腔，而是采用灵活地、点到为止的方法，而到每一句的落音时，主奏乐器才发挥它的主要作用，既填补了因歌唱停止而造成的音响不平衡，也因为改变音色使听众更有兴趣。不仅如此，男腔演唱中衬腔的乐器要稍多一点，女腔演唱时用的乐器一般都较少，因而又有“男腔主裹，女腔主随”的伴奏方法，这里的“裹”则有加花的意思，似以繁伴简。 （二）　跟腔 跟腔也叫保腔，它的伴奏曲调与唱腔的旋律完全一样，不做任何装饰、增添和缩减，仅仅是为了突出歌唱的旋律。跟腔的特点是伴奏与唱腔的旋律完全相同，因而要求伴奏者必须熟悉唱腔和演员的演唱特点，主动与演员配合。 （三）包腔 即唱腔的旋律被许多唱腔以外的音包裹起来，常用于速度较慢的唱段中，如[大悠板]。包腔的特点是伴奏与唱腔既统一又有变化，由于包腔是对唱腔的旋律进行加花装饰，因而伴奏的曲调华彩流畅、连绵不断，旋律性很强。 （四）连腔 从字面上理解就是连接唱腔。在唱腔的乐句或分句间的间歇处，常用过门来过渡和衔接，通常情况下，这些过门的节奏型和旋律都是比较固定的，起到填补空隙的作用。之所以采用“连”的手法，是为了使过门成为唱腔不可分割的一个组成部分，衔接的时候承前启后没有终止感，对推动旋律具有较强的作用。过门的起始音与前面唱腔的最后一个音都是有一定关系的，如纯八度。这种伴奏手法几乎运用到每个板式中。 三、主要曲牌