古书画临摹复制技艺 古书画名品修复案例 1清·丁观鹏《罗汉像》的临摹复制.pptxVIP

古书画临摹技艺子项目主持人： 王永利子项目建设单位：苏州工艺美术职业技术学院清·丁观鹏《罗汉像》的临摹复制临摹复制：郭文林 准备工作 做绢（熟绢）：首先挑选与原画绢丝织法接近的生丝绢作为临摹用绢。然后对该绢进行熟制和预染色处理。预染色只要达到原画底色的六七成即可。做绢的具体方法在前面已经介绍过了，这里不再重复。 做背纸：背纸就是书画后面所托的第一张纸，也就是装裱中常说的“命纸”。由于我们临摹的古书画老旧程度不同，所以其颜色（特指画面的底色）的老旧程度也各不相同。因此所用的背纸也必须有一定的颜色，而且背纸的有颜色必须根据所要复制的原画而定，所以在每次临摹之前，都需要根据原画的底色来托染背纸。只有背纸的颜色确定以后，复制品的底色才能有根据，其他颜色的关系也才能确定，这一点十分重要。染背纸时每次可以多染几张备用。 颜色的后期加工：由于这幅《罗汉像》使用了少量的石颜色，需要对石颜色进行一定的再加工以后方可使用，具体的加工方法前面已有叙述，参照其法即可。读画 读画：丁观鹏的这幅《罗汉像》属于清代宫廷绘画，绘画技法为勾线填色佛教人物画。画中一罗汉身穿袈裟，端坐于须弥座之上，手中持有一只鼯鼠，鼯鼠口中含有一颗宝珠。画的左上方有乾隆帝的题字，根据题字可知是十八罗汉之第九拔嘎古拉尊者。画中人物造型生动，线条刚劲有力，用色鲜艳且润泽，染色技法纯熟。尤其是人物的面部刻画细腻，具有较强的西画技法，说明画家是一个融会中西绘画技法的高手。 原件为绢本设色，重彩画法。画中使用颜色以植物性颜色为主，矿物质颜色及金属颜色有少量运用。该画的技术难点在于人物面部的晕染，染色既要润泽清新又要保持人物形象的准确；人物手中的鼯鼠，如何将其皮毛蓬松的特点表现出来也是此画的难点之一；特别是人物衣服上的纹饰，用线极细，不可能用传统的过稿方法，只能事先把纹饰的主要线条勾描出来，其他细小部分运用对临的方法进行复制，但一定要注意保证造型的准确，主要靠临摹师的经验和功力来表现原件的风貌。鼯鼠的画法：勾稿 勾描稿子：勾描画稿时，首先要力求准确，特别是线条的起笔收笔，要做到丝毫不差。人物面部的结构虽没有线条，但也要力求准确无误。服饰花纹的勾描要求细致准确，不能有丝毫差错。但是，有些地方的勾描却可以适当的简省，如：袈裟中针线缝制的针脚，为了防止过于密集而扰乱将来落墨时的视线，可以进行适当的简省，将针脚每隔一行进行勾描，这样所勾描的稿子针脚宽度适当，在落墨时不会扰乱视线，省略的那一行可以参照临行的针脚进行画中题字可用双勾法进行。落墨、着色 落墨：落墨时首先要注意的就是墨色的不同变化。如：衣服与须弥座的墨色；衣服领口、袖口与衣服皱纹等不同地方的墨色变化。人物面部、手脚等处用淡墨或是彩色线进行勾描，而衣服边的纹饰可用重墨把文饰的主要线条勾描出来，细小部分待以后用金线直接勾描即可。人物下部的蓝色花纹可用花青在此时勾描出来，但要掌握好深浅的变化。袈裟上的缝制针脚线可先用较浅的洋红颜色进行勾描，这时的勾描只是定位性质，不必全部勾出。 着色：正如准备工作中提到的，着色前有一点非常重要，就是必须把背纸确定下来，而且这张背纸要跟随于着色过程的始终，着色时可以把背纸衬在画面之下即可。只有背纸确定下来，其他颜色才能染得准确，它就像基础一样给一张画的颜色定好调子。 托色 着色前还需要在画的背面进行托色，这样做的目的是使正面的颜色显得更厚重一些。一般情况，下画的正面是什么颜色，背后就托什么颜色。但是这张画的用色以淡彩为主，重色较少，特别是人物衣服的领口、袖口、须弥座等处，正面几乎没有颜色，还有人物下身的淡蓝色的衣服，其中有微微透露出有底色的痕迹。有鉴于此，决定托色以白粉为好，这样既不会使正面的颜色过重，又可以使正面的颜色“加厚”，易于掌握。 托色后，正面即可上色了，袈裟用洋红加白粉平涂，衣纹花边用石绿（二绿）平涂，人物面部用朱磦加白粉平涂，此时上色的原则是，尽量接近原画，如果做不到一定要比原画的颜色浅，给后面进行细致的调整留有一定的空间。衣服的领口、袖口、须弥座等处正面基本可以不用上色，只平涂底色即可。僧鞋用朱砂平涂，鞋里及鞋底用白粉平涂。花纹退晕 大色调平涂完成以后，即可对各颜色进行细致的调整，不够深的可继续加深。衣纹处可进行分染。注意在调整之前，凡是石颜色都需要用淡胶矾进行固定，这样才能在石颜色上进行染色处理，否则在染色时下面的石颜色会出现扰动。衣服石绿的花边需要现将石颜色调整准确以后，再进行退晕染。摹字 摹字：摹字时一般采用双勾填墨法进行。即先用淡墨把字勾描出来，再用重墨填入其中。注意笔中沾墨要适中，并尽量一笔写成。在遇到飞白时，需要将笔中的墨色尽量添干，然后进行摹制，或者可用另一只干笔进行。红色藏文可用朱砂摹写。后期整理 后期整理：全画画完后，可对全画进行整体的观察，对需要调整的地方进行调整。此时最好