香港电影（1997-2006）美学精神初探.pdfVIP

摘要 摘 要 香港电影是华语电影的重要组成部分，它的发展相对于大陆有其独立性。选 择 1997-2006 年香港电影，是因为这一时期的香港电影具有明显的过渡性及孤岛 特质。它不像九七之前香港电影黄金时期那样 “尽皆过火，尽是癫狂”，也不像 CEPA 之后人们所说的 “港片不港”，这一时期香港电影呈现出某种撕扯。香港 导演们各尽所能，推动了香港电影的多元化发展，但在美学诉求上却呈现出一致 性，即统合于香港电影的美学精神——多民族碰撞中映射香港社会现实、建构主 体、在人文关怀中呈现 “孤岛特质”。从华语电影概念建构角度，对 1997-2006 年香港电影美学精神的研究为华语电影概念的丰富和发展做出有益的探索。 为了阐释香港电影的美学精神，论文试图运用文献法、个案研究法、比较分 析法等，从内涵界定、故事题材、风格及美学特质与功能等维度逐层展开研究。 论文包括引言和结语共分为六个部分。 引言部分侧重梳理香港电影研究的现状，凸显出选题的研究价值，确定以香 港本土导演拍摄的反映香港社会生活的影片为主体，阐明了选择 1997-2006 年香 港电影的理由。并阐明了研究的理论意义。 正文第一部分选择族群形态、人文反思和审美心理三个关键词，从三个方面 阐述 1997-2006 年香港电影美学精神。第二部分提出 “香港题材”概念，以香港 社会的现实关怀和对香港人身份的思考为分类标准，提炼出香港故事的三种题材 类型——怀旧与武侠题材指向历史与现实身份的寻觅和重构；现实题材侧重边缘 人个体的写实表述；鬼怪题材借助鬼怪世界暗喻香港人的现实恐慌。第三部分围 绕 “香港风格”的概念，采用个案研究的方式。论文以展现香港的社会生活、经 济发展、文化变迁以及精神困境为标准，选出陈果、王家卫、杜琪峰代表三个维 度的导演——陈果代表专注于香港社会现实的揭露，用纪实性的镜头记录香港回 归后社会及人的生活变化；王家卫代表专注于形式的创造，揭示回归后香港人的 精神困顿；杜琪峰代表尝试将现实内容与形式创造、艺术与商业结合在一起，推 动香港电影本土复兴。这三位导演代表了这一时期美学精神探索的三个层面。第 四部分以 “孤岛特质”为基础，探讨这一时期电影中的人文精神和社会功能。“孤 岛特质”是这一时期香港电影的内在发展推动力，人文精神呈现出现实主义品格。 在此背景下，香港电影以影像寻求历史依托和主体性想象，而其社会功能即是以 “孤岛特质”解构无根感，增进对中华历史参与感以实现主体性建构。 结语部分提出 1997-2006 年毕竟只是香港电影发展的一个特定的阶段，为 2006-2017 年这十多年的香港电影的发展奠定了基础。1997-2006 年香港电影美 学精神是 “香港精神”向 “新香港精神”过渡在电影上的呈现。 I 摘要 电影是一个民族/地区的影像志。即使在商业外壳包裹下，香港电影也在努 力记录着香港社会政治、经济、文化的发展与变迁。在 1997-2006 年，香港电影 导演们不断在形式和内容上创新变革，同时又将香港回归的历史背景融入影片， 使这一时期的电影成为香港电影史上一道亮丽的风景。 关键词：香港电影 （1997-2006），美学精神，香港故事，电影风格，审美心理 II Abstract Abstract Hong Kong film is an important part of Chinese -Language cinema. Its development is relatively independent from the mainland. The reason for choosing Hong Kong film from 1997 to 2006 to study the aesthetic spirit is that the