文学与艺术欣赏 中国戏曲艺术欣赏 15-模块十五中国戏曲艺术欣赏.pptVIP

●文丑——指那些不具武艺的滑稽人物，脸谱勾豆腐块，又根据其身份、地位、年龄等区分为方巾丑、褶子丑、袍带丑、鞋皮丑、老丑等。  ●武丑——指那些身具武艺的滑稽人物，又称“开口跳”，表演上以跌扑翻打为其特色，亦重念白表演。  ◇脸谱——是戏曲演员面目化妆的一种谱饰，即戏曲净丑两行所用的面部化妆手法，以夸张的形式表现人物性格特征及人物褒贬。红色脸象征忠义；黑色脸表现严肃；白色脸表示奸诈；蓝色脸表现刚直等等。 ◇行头——戏曲角色所穿戴的服装，流称行头。这是对戏曲服饰的一种通俗称呼。戏曲服饰主要以明代服制为主要样式，同时参照唐、宋、元、清的一些服饰特征变化而成。在穿戴上有较为严格的程式规范。行头分为衣、盔、杂、把四箱。 ◇场面——在中国戏曲中，场面是指戏曲乐队，实际是指戏曲演出所用的各种伴奏乐器。各种戏曲的伴奏乐器习惯上总称为场面，戏曲乐师便称为“场面上的”。根据伴奏乐器的功能，场面分文场和武场，文场指吹拉弹等各种管弦乐器，武场指各种打击乐器。整个戏曲乐队合称文武场。 【欣赏引导】 ◆ 把握戏曲冲突，探求主旨——没有冲突就没有戏曲。戏曲冲突是社会生活矛盾冲突在戏曲艺术中集中而概括的反映。它是戏曲主题的基础和情节发展的动力。 ◆体察言行，解读人物——念白和对话是塑造人物形象、推动情节发展的重要手段。念白不仅能交流思想情感，而且能表现人物的心灵状态和性格特征。精彩的对话既符合人物的身份地位，又能显示人物之间微妙复杂的社会关系。 ◆分析结构，把握门道——掌握戏剧结构，有利于欣赏者从整体上观照和认识戏曲段落、戏曲场景之间的有机联系，领悟戏路和戏曲家的艺术匠心，找到准确解读人物、深刻理解主题的情节发展脉络。 ◆欣赏表演，品评戏味——欣赏戏曲主要是看表演和演唱。欣赏者既要关注演员表现剧情的动作，更要品味表现心理活动的表情动作，还要涵泳唱腔、念白的音色变化和情感传达的技巧。 【名作欣赏】 ◆京剧艺术《霸王别姬》欣赏 ◇京剧的艺术表现——京剧是一种写意型的戏剧艺术，京剧中的唱腔、念白、动作、舞台调度、背景处理、道具的运用、服装、化妆等各个环节都不完全受生活本来面貌的束缚，都体现着艺术家的某种主观的态度与观念，也就是无不体现着充满着我们民族智慧的写意性。京剧的艺术表现在综合性、虚拟性、程式性、技艺性、娱乐性五个方面。 ◇京剧《霸王别姬》的艺术特征——《霸王别姬》是著名京剧大师梅兰芳的代表作。梅兰芳先生的嗓音宽润圆亮，他的吐字清晰行腔圆润流畅，韵味醇厚，其曲精而不俗，俏丽而质朴，平稳中见功力，简洁中含感情。唱腔中力求体现中国女性的温柔、含蓄、高雅、雍容华贵，落落大方。 ◆豫剧艺术《花木兰》欣赏 ◇豫剧的艺术表现——豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔。豫剧唱腔流畅，节奏鲜明，极具口语化。一般吐字清晰，行腔酣畅，易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗，本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。 ◇豫剧《花木兰》的艺术特征——《花木兰》是豫剧表演艺术家常香玉的代表作。常香玉在《花木兰》中对人物的性格和感情做了细腻的刻画。木兰从军前是聪慧活泼；女扮男装从军以后，唱腔唱得非常雄壮、浑厚，果真象一个英勇的男儿；贺元帅进帐来提亲，唱腔采用了男声与女声交替出现的唱法。常香玉的唱腔是极富个性的，吸收众家之长以丰富自己，扩大唱腔的表现能力。 ◆评剧艺术《花为媒》欣赏 ◇评剧的艺术表现——评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板、二六板、垛板和散板等多种板式。表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。 ◇《花为媒》的艺术特征——《《花为媒》是著名评剧表演艺术家新凤霞的代表剧目。新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微地塑造了张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。新派特点是清新、明快、深情，优美。她的扮相俊美，嗓音甜美，行腔吐字柔美。唱腔清新淡雅，体现了评剧演唱的说唱特色。 ◆越剧艺术《红楼梦》欣赏 ◇越剧的艺术表现——越剧唱腔清悠婉转，优美动听，长于抒发细腻的内在情感，越剧唱腔的主要曲调有：四工调、尺调、弦下调。越剧的唱腔属于板腔体，它的基本曲调为一个上、下句式的四句体结构。曲调以级进为主，多为五声音阶，上下句通常在宫、徵调式上交替进行。越剧的伴奏乐器主要有二胡、扬琴、三弦、笛、箫和打击乐器。 ◇《红楼梦》的艺术特征——《红楼梦》是越剧表演艺术家王文娟和徐玉兰的经典剧目。