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水墨画在平面设计中的应用 一、中国水墨画的墨色在现代平面设计中的应用 中国水墨画十分讲究用墨技巧和墨色的变化，其有浓墨、淡墨、焦墨与清墨之分，每一种墨色又会有不同的干湿浓淡变化，从而形成了不同色度的黑、白、灰墨色特征。现如今，平面设计混乱的用色给受众带来了视觉上的审美疲劳，复杂的色彩，严重阻碍了平面作品主题思想的传达。在这种情况之下，水墨画中的黑、白、灰墨色语言就自然而言地走入到了平面设计中，其简单明了的色彩及水墨融合而成的墨晕效果不仅产生了一种轻松、明了的视觉效果，还能使作品传递出一种独特的中国古典美。虽然中国水墨画仅仅以黑、白、灰三种形态存在，但是也有主次之分与明度变化。 平面设计师在对水墨画墨色进行借鉴运用的过程中也应该注意主次之分与明度上的变化，否则就会产生混乱无序、毫无节奏的画面效果。下面我们将对此进行具体论述，其一，墨色的主次之分。一般而言，浓墨在平面设计中以主色的形式出现，它可以突出主题物象，形成强烈的视觉冲击力；淡墨在平面设计作品中以中间色的形式出现，既可以起到一定的缓冲作用，又可以作为主体物象的衬托色；白色在平面设计中以背景色的形式出现。其中，画面中大量的留白与主体物象的浓墨两者之间极易形成强烈的对比，并且营造出一种无中生有的视觉效果，为受众提供了无限的想象空间。而浓墨、淡墨的交替出现则会生成一种渐变的视觉效果，会使画面产生一种柔和的视觉感受和丰富的层次。以某房