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教学与科研比翼齐飞的文艺理论家刘安海 说起学术研究,刘安海先生总是说,他先天不足,后天缺乏营养。他解释说,所谓先天不足是指他出生在一个农民家庭,没有家学教育的底子,读书学习是自己一路摸来;所谓后天缺乏营养是指大学毕业不到一年就遭遇了文化大革命,整整被耽误了十年。十年——年富力强的十年该能学到多少东西,该能出多少研究成果啊!每当提及此,他不由得发出这样的感叹。不仅如此,成家之后家境非常不好,困难超过了一般人的想象,再以后又有更加凄绝的事情降临头上,使他悲苦欲绝,痛不欲生,而且无从诉说。他就是在这样艰难困苦的条件下进行着教学和科研。他说,他的成绩虽然没有别人大,但付出的艰辛一定不比别人少。对此他有时免不了无可奈何地说,命运是一双无情的手,往往左右着人,拿捏着人。 刘安海先生1940年出生于湖北省应山县(现改为广水市),小学是在农村读的,初中和高中是在应山一中读的。1961年高考前适逢大旱,县委置考生的命运于不顾,一纸通知叫面临高考的学生回乡抗旱,是否参加高考听候通知。总算是老天开眼,就在高考前几天,下了一场透雨,他才得以参加高考,也才有机会到华中师范学院中文系学习。大学毕业留校,文化大革命结束,他才进入文艺学专业领域。 一切都是从头学起。虽然他1978年至1979年给78级的同学讲了一年《文学理论》课,但从京山回到桂子山后,他仍然像一个学生一样地坚持听《文学理论》及其他课程,以便学习其他老师的长处。陈安湖、曾祖荫、王先霈等老师的课他都听过,而且认真地做了笔记。自那以后他一直站在教学第一线,讲授了《名著欣赏》、《文学文本解读》、《文学理论》、《文学批评》、《小说创作技巧研究》、《文学创作研究》、《文学语言研究》等课程。 刘安海先生认为讲课是一门艺术,不是艺术表演的艺术,是老师将课程内容怎样演绎出来的艺术。他从有关教育学、教学法中得知同样的内容让学生自己看和听一个会讲课的老师讲,其间比例为七比一,就是说,学生看七遍才抵得上听老师讲一遍,——当然是指会讲的老师。因此,他认为讲课兹事体大,无论如何都要把课讲好。他讲课有着自己的讲究。他很少走下讲台,偶尔走下,一般也总是站在离第一排学生三米远左右的地方,眼睛从不盯着某一个同学,而是面向全体同学,有时也会停留在某几个同学那里,但通常都是一眨眼的工夫,意思意思而已。他之所以这样,是要做到对所有的同学都一视同仁,不能让学生产生老师亲此疏彼或者亲彼疏此的感觉。他讲课的声音不高不低。他认为声音过高,甚至不顾所讲内容而一开口就慷慨激昂,学生当时情绪可能被鼓动起来了,过后头脑中并不会留下什么印象;过低则会让坐在离讲台较远的学生听得吃力或听不清,不会有什么效果。他讲课的节奏总的说来显得较快一点,但不是特别快,他认为太快学生记不住,讲了等于白讲,太慢则传达给学生的信息太少。他注意语速和节奏,该快的时候快,该慢的时候慢。他总能很好地控制讲课的声调,他根据自己的经验认为略显低沉的声调最有益于学生的接受和记忆。他说老师都是从学生过来的,应该知道听课其实是非常累的,首先是集中注意力将老师传出的声音捕捉到,接着要快速地把声音转换成信息,然后要把信息转换成言语,记在头脑里,写在笔记本上。他特别强调,讲课的声调不高不低,这并不是说讲课不要激情,激情是要的,但老师讲课毕竟不是演员表演,一切都要有度,不能太过。他曾在写过一则短文,内容是说讲课应该做到高热情、大信息、快节奏。他是这样写的,也努力这么去做。 刘安海先生讲课的一大特点是不用讲稿,有时仅将一张纸摊在讲台上,有时手里只拿几张卡片,但也很少看,所讲的内容全部装在他心中,从大标题到小标题,从先后顺序到逻辑贯通,他都清清楚楚,明明白白,第一句说什么,第二句怎么衔接,第三句怎么跟上,从重点的突出到难点的解疑,从论点的提出到论述的展开再到论据的援引,他都有条不紊,娓娓道来。他的教学语言准确、简洁、生动、洗练、流畅,富于启发性、期待性、诱导性、幽默感。有的学生私下里说刘老师的肚子里是不是安装了一部录音机,不然为什么说出来的话就像一篇文章一样,文通字顺不说,而且没有一句多余的话,更不用说拖泥带水了。 关于刘安海先生讲课还有两点值得一说。一是为了把文学的基本概念或基本理论问题讲清楚,免不了要举出文学作品中有关男女情爱的例子。每当举出这样的例子的时候,他的眼睛或是望向窗外,或是抬头看天花板,或是低头看地面,避免和学生的目光对视。他越是这样同学们越是听得目不转睛,津津有味。二是他在课堂上有时会根据内容插一点点人生哲理,对学生进行一点人生的启迪和点拨,例如他曾经说过一个人无论是在学习工作或人生际遇中应该有那么一点“小得意”,这种“小得意”既是对自己的肯定,也是对自己的慰藉,对于提升自己的信心、鼓舞自己的斗志、实现自己的理想是有好处的。这往往能给