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舞台灯光在综艺节目中的色彩运用 色彩的运用是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段，而色调和光比很大程度上决定了舞台画面的气氛。富有多样性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和感染力，已经成为当今戏剧演出和综艺演出最惯用的手段。舞台灯光的色彩设计从色调、面积比例、光比入手尤其重要，配合节目曲子和演出内容，能够将主气氛定义、情绪融合、引导观众眼光等设计出来，辅助完成整个演出。 一、色调——为舞台画面着色以设定气氛 在视觉艺术中色调是指色的色度、明度的视觉阶调。在一幅视觉画面中在戏剧、演出中便是舞台画面用色的总和所呈现的对衡的偏离。在绘画艺术中，色调是一幅画的主旋律。在演出中，由舞台灯光渲染而成的色调可称之为整个演出的主基调。对于灯光设计者来说，色调就是对舞台上全部审美对象的总体色彩把握。由于色彩会受到相邻色彩影响力的作用，一种色彩并不仅仅存在于自身之中，它的性质来自周围的事物。由此，对于创作或设计而言，色彩的组合形成了色调;而色调决定于组织色彩的总体意图。在很多符合情境的舞台画面中，一个合情合理的色调是舞台灯光设计作品的统帅和指挥，在实际应用中要根据演出中表现对象和戏剧情感的需要加以灵活应用和选择。 在舞台上，可供灯光设计选择运用的色彩很多，这就需要灯光设计者通过自己对演出本体以及舞台空间和人物景物的整体把握去提炼、取舍，在多种色彩关系中寻求主色调。在描绘舞台画面时，我们通常运用以下几种手段来选择运用光色，调配符合设计者意图和思想的画面色调。 在综艺节目中，特别是群众性各类演出中。例如2021年6月20日 《中山市第五届少儿艺术花会》和2021年10月22日《中山市“太阳花”舞蹈培训中心五周年汇报演出》有各种各样的乐器合奏和舞蹈演出，我们需要为每个小型演出定一个主色调。每个节目中，都会或多或少地提示含有的特定时空的要素。例如某首曲子是古代江面上傍晚的思念情愁，这些就能成为灯光设计可以依赖的基本条件，借以来决定灯光的光源方向和主色调，如用淡蓝用营造思念寂寞的情怀加以一抹橙色来表达傍晚时分，这样忧愁和思念的主气氛就出来了。还有，某些革命歌曲大型舞蹈的，就要根据衣服来决定主色调的和谐，再用音乐节奏来决定其它颜色来辅助主色调层次与强度。 二、面积比例——塑造画面空间和形式 当一种色彩占据舞台面积70%以上，舞台画面即表现为该色调气氛。舞台灯光可以很清楚地切割舞台空间，区隔各个表演区。如果需要表现某种色调时，在舞台灯光上又不能区分每种色块，色彩面积大小差不多的话，就会显得主调不清晰，主次不分。这在表现节目意境上是一个忌讳。除了需要表现五彩缤纷的舞台画面环节外，色调的选择从情节的表现出发，根据舞台空间和景物、人物的联系，从整体到局部，确立其中符合戏剧内容需要的色调，用色光将各个舞台组成部门有机地统一起来。 在2021年12月16日《中山市2015艺术老师展演文艺晚会》中的话剧《海鸥》选段节目，就是需要分割舞台画面，突显戏剧的矛盾冲突，需要聚合观众的视觉焦点。而话剧《家》则需要换场走CUE换快，对场景中的情绪气氛需要严格控制光的面积比例，从现时达到快速切换场景和气氛的融入。 三、光比——引导观众的焦点 在剧场中，我们常用一句话形容舞台灯光：“只给观众看我们想给他们看的东西.我们打想给观众看的部分打亮，而把其它部分留在黑暗中，选择性可见，便是舞台灯光区分人物和演出的重要性。作为有层次和选择的照明，光比尤其重要。人类眼睛对光线特别敏感，当舞台有灯光亮起时，观众便将眼睛焦点集中在有亮光之处，灯光就是带领观众进入到剧情的演出中。 需注意的是，在综艺演出中，特别是舞蹈节目的演出。流动光和面光的光比尤其重要。在2021年8月29日的《2021年广东省第六届群众音乐舞蹈花会》中。面光的光亮度不能太高，流动光的亮度必须足够，这样才能看到舞蹈演员的各种动作细节，而面部表情则不需要太强调。舞蹈演出突出的是肢体动作，这是在舞蹈演出灯光设计中需要注意的一点。 四、结语 鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“色彩能有力地表现情感，色彩的效果非常直接并且具有自发性。”光的色彩渗透到演出情感的波涛中，剧场的气氛便活跃起来。在运用灯光色彩的过程中，首先需要考虑的是对整个舞台画面大色调的把握，再考调色彩的面积比高，最后需要光比的控制来强调演出焦点和情绪起伏，这和绘画的程序有异曲同工之妙。