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浅谈舞蹈演员的身体控制 舞蹈艺术能带给观赏者足够多的美感体验，从而达到陶冶情操的目的。所有的舞蹈艺术都离不开舞蹈演员对于动作的准确把握，通过到位的身体控制才能呈现出精彩优秀的舞蹈场面。舞蹈演员往往会将自己的感悟和情感通过身体的控制和气息的配合来诠释表达。为了能够在舞台上为观众奉献精彩纷呈的舞蹈表演，舞蹈演员需要重点训练自己的身体控制和气息配合。 一、身体控制 本文所讲的身体控制，实际就是对肢体肌肉的控制。一位优秀的舞蹈演员，能够通过调动并控制全身所有的肌肉来完成舞蹈的表演，这与舞蹈动作的复杂和简单程度无关。在舞蹈表演中，舞蹈演员要想给观众留下较高的视觉体验，首要考虑的就是需要将一套舞蹈的标准设计动作完整无误的表现出来，准确到位。这样的动作在乐曲的旋律中，一气呵成，从而带动观众在流畅的舞蹈动作中感受舞蹈的魅力。随着舞蹈的前后不同的节奏来增加对舞蹈内涵的体会。 在舞蹈中，舞蹈演员对于身体的控制，主要是从身体的柔软程度、力度、韧性、弹跳能力等各方面来加强。建立在极佳身体控制基础上的形体表达，极大的改善了舞蹈演员先天的身体条件，充分培养了节奏律动感，提高了肢体和肌肉蓄力和卸力技巧。舞蹈演员具备较强的身体控制能力，是完成舞蹈形体表现力的一个基础，再融入舞蹈演员对于乐曲旋律的感受力和情感逻辑，才能营造更加写实的艺术氛围。理想的形体表达，离不开正确、优雅的身体控制。 二、舞蹈表演中的身体控制辅助条件 1.气息。舞蹈动作的完成固然简单，但是要做到完美尚且需要努力提高。仅从身体动作上追求动作的无懈可击是不够的，还需要配合气息的运用。同样的舞蹈动作，在提气的时候，身体的控制应该是动作利落，全身轻盈放松的;在呼气的时候，身体的控制应该是脚步稳健、浑然流畅的。如果在舞蹈中，调整不好气息，导致自己的节奏混乱，动作也不自觉的出现凌乱停顿，舞蹈的美感将大大降低。在特殊的肢体动作中运用特殊的呼吸调节，舞蹈的形体表现才能更加优美。如基本舞蹈中的毽子舞，要求在空中有停顿的感觉。这样的节奏就需要在表演时采用闭气的方法，才能更加准确的表现舞蹈技巧。 2.情感融入。一次舞蹈表演，如果没有情感的融入与驱动，不能将舞蹈演员的情感释放在动作的一摆一转中，为了动作而动作，为了身体的控制而控制，这样的舞蹈表演是生硬的，毫无生命力而言，称不上是真正的舞蹈。舞蹈应该是人体的艺术，更应该是灵魂的释放。应在舞蹈中找到符合旋律的心境，通过柔和连贯的形体表现，在面容表情、头部、肩部、手臂、腿部、躯干等各个部位实现最大的协调性和灵活性，才能让观众懂得用身体舞动出的美感，唤起观众的情感共鸣。如在一个舞蹈中，对于离别的场景表达，舞蹈演员的相送回首、展臂相探、脚步的犹豫徘徊，很容易将观众代入到依依不舍的情境中。 三、舞蹈演员的身体控制训练 舞蹈演员的身体控制台下训练十分重要。要训练单一的动作，应该结合舞蹈的基础动作和组合动作。主要是训练关节的灵活性、上下肢体的配合协调性、肌肉的张弛力、呼吸的调整等内容，只有训练处正确优美的姿态，才能改变不良的身体控制，从而提高舞蹈演员的气质和素质。 可以使用扶把训练，主要训练站位、深蹲、四肢的屈伸、压腿、划圈、身体下压、重心侧移、平衡控制、弹跳等内容的身体控制。借助固定的把杆，将舞蹈动作进行分解，培养身体姿态的规范化动作，全面提升四肢和躯干腰部的柔韧性、平衡性和爆发力，有效的促进全身肌肉的触觉敏感性，从而促进舞蹈演员身体对于舞蹈动作技术细节的掌握。扶把训练可以是双手训练，后期可变为单手扶把，通过训练，动作力量、气息调整都能够得到很好的提高。对于舞蹈的身体控制的专业训练来讲，还可以选用芭蕾舞的技术动作作为教材。芭蕾舞充分融合了运动力学、美学、生理学和人体解剖学等学科的自然理论，这样的训练体系对于培养舞蹈演员的身体控制的作用是巨大的。 当然，对于舞蹈演员在身体控制中的情感把握，则需要在训练时有意识的结合舞曲旋律的创作背景等内容去体会情感，将自己代入到舞蹈要描述的场景中展现人物的内心世界，在喜怒哀乐中赋予灵性，创造动作。 四、结语 舞蹈演员是舞蹈表演的核心，舞蹈演员的动作是表演的成功所在。对于舞蹈演员的身体控制，只有采用科学合理的方法加大在日常台下的训练，在不断的肢体和肌肉调整中配合气息的调整，积极融入自身对于情感的把握和感悟，才能真正拥有自然流畅的形体表演，才能充分体现出舞蹈的艺术美，才能增强舞蹈的舞台感染力。