国际视野下高等艺术院校声乐教学比较探讨.docxVIP

国际视野下高等艺术院校声乐教学比较探讨 在全球多元文化的背景下，中外音乐教育交流十分频繁。高等艺术院校走出去、请进来，成为大学提升艺术教育教学的重要手段。如何在文化交流中以国际视角考察我们的艺术教育，是当下的高校艺术教育者需要思考和回答的现实问题。随着我校与日本伊丽莎白音乐大学开展合作交流，选派部分教师到日本访问学习。笔者作为交流项目的参与者，在访学交流的过程中，日本高等艺术教育的教学理念和教学方法带来了有益的启发，结合教学实践不断反思现有的教学模式，并尝试在教学实践中进行改革和探索。 一、高等艺术院校声乐教育教学国际比较分析 我国高等艺术院校的声乐教学多注重启发性、科学性、因材施教性，而外国的声乐教学多注重参与性、创造性、自然发展性几个方面。 1.歌唱技术方面：我们多从技术本身出发，初学声乐阶段一般从气息讲起，让学生掌握多种呼吸方法，怎么呼、怎么吸，强调运用胸腹式呼吸法，掌握急吸缓呼、深吸缓呼，掌握喉头的稳定与控制、舌头放平等。初学者往往在半年甚至更长时间里课堂上都是在练声，学习发生技巧，很少或者基本不唱作品。国外，声乐课堂老师从作品本身的音乐出发，从音乐舒缓与紧张对比，声音上有不同的体现，以人物核心为基点，从剧情到角色的分析，剖析人物性格，而性格决定了人物的心理，根据不同的心理特点来调整音色、控制音色，调整音色的过程来训练一个声乐学习者的技术，是