油画创作中技法与情感的统一.docxVIP

油画创作中技法与情感的统一 从19世纪末开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而哲学观念、艺术观趋于解体。油画不再以模仿自然，再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的现实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形成作为表现自己精神和情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构成作品。印象派之后的三位画家率先弃离传统的绘画方式，梵高以奔放的笔触、表现内心情绪的不安;高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相连，具有非描述性的神秘气氛;塞尚沿用几何形体构成艺术形象，营造出的画面是一个富有自身秩序的世界。 在油画创作中画家不仅要考虑画什么，还要更多地考虑如何表现出个人的风格，考虑所采取的能表现画家个性语言和创作体材相符合的技法表现。所以在作品中情感表现也需要相应的创作技法与之相统一。油画创作时有思想就是有灵魂，有了思想再加以创作情感表现和真情流露将是一幅完美的创作。只有付诸予情感的东西才能打动人心，使观者走进你的画面。试想一下如果是一幅没有思想没有情感的作品将是僵死的没有灵魂的更谈不上打动观者那将是一幅失败的创作，所以油画创作时思想情感的表达尤为重要。 油画的基本技法很多作为一种艺术语言，油画包括形、色、点、线、面、笔触、肌理、空间、构图等多项造型因素，其基本技巧有：摆、挫、揉、扫、跺、抑、拉、砌、划、刮、线、点等，一幅创作总是要根据绘画题材和画面效果的需要选择不同的技法以达到不同的效果。例如文艺复兴时期达芬奇所画的《蒙娜里莎》运用多种技巧和笔法结合科学、光学原理表现出蒙娜丽莎最经典的微笑。事实证明并不是用笔所画，而是作者把颜料涂在手上继而画在上面。而每一层颜料都要几个月才能风干，推算大约10年才画好蒙娜丽莎的微笑。画面上表现的蒙娜丽莎娜圣洁的微笑，这也是这幅创作的经典，最能打动观众的切入点。有很多画家研究模仿《蒙娜丽莎》尽管看似逼真可是永远达不到原作那种动人心弦的魅力，这是因为达芬奇在刻画时花了大量的时间和精力去研究刻画对象想方设法让刻画对象保持愉快的心情，大量研究刻画对象的生活习性和经历得到了大量的感性材料，而后作者富于有感情的创作所以使这幅作品经典传神至今还很难说有一幅能超过《蒙娜丽莎》的作品，荷兰画家哈尔斯创作的《吉卜赛女郎》、《微笑的军官》、《拿长笛的小男孩》等油画肖像作品运用大胆、明快、奔放、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相衬托使画面效果显得自然、纯真、活泼表现的人物肖像淋漓尽致。 画家在创作时不光要对各种技法的纯熟运用，更重要的是要对刻画题材的充分把握，精于观察、提炼、加工，最后需要画家富于感情的创作，这样的作品才能打动人心，扣人心弦。作为一个画家更应该有高尚的道德情操，和热爱生活热爱大自然的情怀。现当代油画似乎变得五花八门、丰富多彩，表现形式多种多样。但一个时代总会赋予一个时代的事物特点。要更多地考虑如何表现个人的风格体现自己的内心精神世界，考虑应当采取的，能表现画家个性语言和技法。所在作品中创作情感的表现当然需要相应的表现手法与之相协调相统一。 油画是人创造的，在整个油画创作过程中，创作主体的作用是第一重要的。作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美术作品的价值高低。因此，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时完全合乎逻辑的。但是，人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和，如果抽象的强调人，认为油画创作是艺术家主观意识的产物，油画创作是由于主观意识和客观思想情感表现的统一。 油画创作还受客体思想情感因素影响，如创作一幅作品对所要表现材体的感性理性认识，对现实对象的塑造升华到所要表现材体传达的艺术理念以及个人思想情感表现由感性认识上升到理性认识的完美表达，在油画创作中与审美认识中，主体与客体是对立统一和相互依存的。这样，油画创作就可以分为两个大的阶段，前者是油画创作中的构思活动阶段，借助于物质媒介材料表现出来，后者是油画创作过程中艺术家对塑造刻画对象的审美认识，以及审美情感所要表达创作理念就是对客观认识的再现和传达。所以创作过程是艺术家创作情感与技法选择表现的统一。