探讨格里菲斯电影中的叙事表达.docVIP

精品文档（可编辑） 值得下载 PAGE1 / NUMPAGES1 探讨格里菲斯电影中的叙事表达 格里菲斯早年未受到真正的教育，一心想成为伟大的作家，之后对电影热爱的他以四年拍摄出400部短片为自己进入电影界积累了足够的经验，并开始在一些实验性的电影中大胆的尝试并展示了他杰出的经验与技巧。格里菲斯不仅将电影的基本叙事语言标准化，还发展了新的电影剪辑技巧，拓展了电影的表现时空，也为之后蒙太奇理论在电影叙事中的应用奠定了基础。 绪言 电影诞生初期，世界各国不同的电影人都在探索电影这条道路。从梅里爱的魔术电影创造了世界上最早的电影特技；英国布莱顿学派对摄影技巧打破固定视点奠基了美学基础；之后法国的艺术电影也冲击了电影界的发展。最初，美国的导演鲍特完善了电影初期的叙事剪辑原理，将电影能够同戏剧区分开。尽管这些早期导演掌握了电影讲故事的的基本方法，但与文学，戏剧的叙事相比略显不全面，直到格里菲斯的出现，电影的叙事语言不再被忽视。 叙事在电影中的发展 1.前人对叙事学的贡献与不足 提到电影叙事时，我们不得不提及梅里爱。他是第一个使用连续性剪辑将故事的段落以淡入淡出连接，把电影从平铺直叙和题材的单调情况中解脱出来。在他的《登月历险记》中可以看到光线变暗淡出，再渐淡入下一个场景。然而梅里爱的电影始终以固定镜头为主，没有完全脱离舞台喜剧的影响。 继梅里爱后，鲍特的电影对叙事学贡献很大。1902他拍摄了《一个美国消防员的生活》，是美国第一部经过剪辑的影片。1903年他拍摄了著名的《火车大劫案》，影片采用了大量的分镜头方法，包括情节线，正反派人物，动作和运动，不同场景和景别的切换，并首次使用了交叉剪辑和外景拍摄，但是仍然出现很多局限性。 2.格里菲斯电影叙事特点 格里菲斯自幼熟读勃朗宁、金斯利、丁尼生和胡德的作品，这些作品令格里菲斯一直保持着浪漫的观念和诗意情怀，使得在电影叙事中，我们可以清晰地看到叙事能够像诗歌和小说一样不受时空的约束，打破传统的舞台戏剧模式并流畅的展现出来。由此看来，格里菲斯很大程度上是借鉴喜剧，文学素材来发展自身的美学。 3.叙事中镜头的运用 格里菲斯认为，影片的结构是镜头而不是场面，电影是具有自己的修辞语言的。他把镜头组合成场景，场面组合成叙事段落，段落组合成整个影片情节。他通过制作几百部电影片，从实践中得到这些发现。 在1908年，格里菲斯指导拍摄了电影《陶丽历险记》等450部电影。这部电影中，格里菲斯第一次使用了特写镜头。之后，他在实践影片中创造性地运用了许多电影技巧，交叉剪辑，平行移动，摄影机运动，特写镜头等，为电影成为一门艺术做出了巨大贡献。 电影中叙事的突破 1.《一个国家的诞生》的影响 《一个国家的诞生》是一部结构严谨，叙事清晰，富有节奏感的电影。这部巨作给格里菲斯带来了前所未有的巨大的效益，同时也在电影界开创了新的剪辑手法―“节奏性剪辑”。 首先，电影中包含了“废奴运动”“彼得堡战役”等巨大场景，演员群众浩大，战争场面的炮火连天在这部电影中表现的淋漓尽致，丰富的人物表情及故事情节的连贯性，开创了好莱坞史诗电影的先河。 其次，在电影中，充分的发挥了分镜头和剪辑的独特表现力，电影里运用了远景来拍摄战场的厮杀，用中景，近景等不同的景别切换交代了人物的内心。整个电影中还尝试运用了推，拉，摇，移丰富电影的画面，极大丰富了情节的紧张和急迫。 2.蒙太奇在“一分钟营救”的应用 格里菲斯的“一分钟营救”就是平行蒙太奇运用的典范。影片中不仅频繁的变换景别大小来渲染危机的氛围，还采用了跟拍等拍摄，在高潮段落营造了紧张感，他还发现平行剪辑也可以突出叙事节奏，这套标准的剪辑被称为“经典剪辑”。影片中，他反复大胆的运用了“圈入”“圈出”，从局部扩充到整体，特写拉到全景，让整个故事发展流畅生动。这一刻我们不得不说节奏剪辑应用已不是功能性的链接，而是让整个故事产生连贯的叙事目的，同时也脱离了固定的舞台表演。 3.《党同伐异》叙事的成熟 这部电影中，导演运用了新的剪辑手法，交叉蒙太奇，闪回等重组时空关系，故事情节不再受时空限制。导演将四个不同故事的叙事时空大胆组合在一起，创造性地发展了电影结构的叙事形式，使得四个看似毫无关联的故事到最后却巧妙的汇至成一条总线。在影片中，现代篇“母与法”中经典段落：丈夫被诬告为杀人凶手并被绞刑，邢前凶手吐露了真情，于是，妻子为解救丈夫寻找州长要求赦免，但州长桥好乘火车外出。妻子立即乘车追赶火车，而丈夫被送上绞刑架。当车终于赶上，妻子手持赦免令赶到监狱时，绞索已套在丈夫脖子上。这时，一个特写镜头表现脍子手的刀即将触到绳索。这种快速切换的剪辑手法，使节奏越来越快，剧情越来越紧张。正是这种表现手