民族民间音乐在高校钢琴教学中的传承与运用.docxVIP

民族民间音乐在高校钢琴教学中的传承与运用 音乐艺术的长久发展，必须建立在健康和适应的文化环境 中，正如中国古典音乐中，有诗词韵律这样的内在基础，也有琵 琶古筝等民族乐器的外在表现形式， 这是几千年中国文化历史演 变之下的艺术产物， 这种音乐表现形式， 和儒家的宗教哲学体系 的内涵是一致的； 同样， 西方依靠自己的文化背景发展出了篇幅 较大、气势恢宏、逻辑清晰、叙事强烈的交响乐。只有适应的文 化土壤， 才能帮助音乐在新的时期获得新的生命力和创造力， 才 能利用新的艺术文化背景发展出新的伟大作品。 因此国内钢琴音 乐教学的本土化推广， 就是给钢琴艺术的进步奠定基础， 其中最 具体和最关键的一环，就是对民族民间音乐的挖掘、改编、创作 和练习。 一、民族民间音乐在高校音乐教学体系中的现状和原因分析 教学现状和问题 近年来， 随着国内艺术文化教育的不断引进和发展， 钢琴艺 术的教学已经成为很多高校音乐教学体系中重要的一个部分， 其 中民族民间音乐也在一定程度上参与到钢琴教学中来， 国内的钢 琴比赛中也会将国内音乐作品作为硬性指标。 但是强制的规定并 不能够真正引起师生的兴趣， 可供教学和练习的国内改编的钢琴 曲，无论是数量上， 还是质量上， 都和国外钢琴曲有不小的差距。 经一项山西省内针对高校钢琴专业学生的调查研究可知， 通 过民族民间钢琴音乐作品的练习和训练， 能够有效培养学生对于 音乐的理解， 提高学生的钢琴技巧。 但是由于可供选择的民族音 乐钢琴曲有限， 教师在日常教学过程中， 依然选用西方欧洲的大 型钢琴曲，并对国内的钢琴曲抱有偏见，整体看来，钢琴艺术的 高校教学活动中， 民族民间音乐的地位不高， 有待进一步发展和 应用。 具体原因分析 第一、钢琴教学体系不完善，由于钢琴是舶来的音乐艺术， 与西方完善的发展体系相对比，国内的钢琴艺术无论是音乐作 品，还是教学方式，都较为薄弱。现代高校的音乐教学过程中， 还要向西方学习他们的体制和管理方式。？ ?q？ ?此外，由于信 息技术的不断发展， 国内外音乐交流如比赛、 演出类的机会日益 丰富，国内的教学工作者倾向于直接借鉴国外的教学经验， 而不 是根据国内的具体国情和文化性质， 西为中用， 发展我们自己的 音乐教学方式， 而教学体制的质量水平， 决定了我国音乐演奏的 普遍水平， 现代国际音乐领域， 技法最高超和技术最优秀的演奏 家，也是国外占大多数。 第二、相关民族民间音乐钢琴音乐创作作品少。与欧洲在 18、19 世纪古典音乐繁荣发展不同的是，我国的钢琴艺术的训 练近代才被引进， 真正的全民教学活动也是近年来才开展， 由于 钢琴音乐并非在我国文化艺术土壤之上成长出来， 因此国内对于 钢琴的理解还依赖国外的艺术理论和分析研究， 这就在一定程度 上限制了国内钢琴艺术的发展和教学活动的开展。 目前为止公开 发表过的国内的钢琴乐曲， 据不完全统计仅有 400 多首，高校平 日会在教学训练中使用到的是其中的 100 多首，其中的大部分作 品，是从中国古典音乐和民间音乐中改编而来的， 如《梅花三弄》、 《上去高山望平川》、《茉莉花》、《牧童短笛》等等。此外， 这类作品虽经过改编，却依然保守中国传统音乐性质、结构、文 化和风格的影响， 真正的可与西方宏大的钢琴变奏曲相对抗的作 品，几乎可以说没有。民族民间钢琴曲的量少质不高，限制了高 校的钢琴教学活动和创造。 第三，中西方文化特征对比，钢琴曲创作的本土化困境。文 化历史决定意识形态， 意识形态反映了文化历史。 在工业化大生 产之前， 中西方的文化和经济形态截然不同， 因此在各自的文化 背景之下，形成了风格迥异的美术、诗歌和音乐。就音乐形态而 言，中国的古典音乐结构以散体性和线性结构为主， 章节之间可 各自独立， 表现方式和具体情景相结合， 情感的发展演变是主要 推动力；而在西方的艺术形态下，音乐独立成章，逻辑性很强， 并且按照“对立统一”的原则组建结构， 开篇展现矛盾， 而后激 化矛盾、解决矛盾、结尾升华等循序渐进， 是一个整体。 ？?r？? 在这样的基础背景之下， 想要将原始的民族民间音乐和传统的钢 琴教学相结合， 困难重重， 因此想要在钢琴领域发展我国的民族 民间音乐， 首先就要进行本土化的创新， 加强中西方音乐艺术的 内在联系，提高文化的衔接性和兼容性。 二、推动民族民间音乐在高校音乐教学中的重要性研究 1.钢琴教学本土化的具体要求 钢琴教学，已经成为我国高校音乐教学体系中重要的一环， 因此促进钢琴教学的本土化成为不可忽视的问题。 一方面利用钢 琴教学的全民热度， 提升民族民间音乐的认知度， 提高民族音乐 的层次性，按照上文所述，民间音乐在适应钢琴艺术的过程中， 需要不断改编和创新， 从而实现音乐层面的“中西结合”； 另一 方面，高效钢琴教学的民族