尼德兰、德国文艺复兴时期的美术.pptVIP

基督下葬-卡拉瓦乔　　 基督下葬仪式，原本是神圣而庄重的，而在卡拉瓦乔的笔下，仅仅是平凡而简单的贫民葬礼场面，画家以现实生活事件和人物，描绘了神圣的宗教题材。 画面人物依对角线式排列，作为主体形象的耶稣裸体置于受光处。约翰和彼得抱着耶稣遗体，十分虔诚。彼得被描绘成一位醇厚朴实的农民，尤其那双有力的脚特别醒目。忧伤悲哀的圣母伸出右手作抚爱的诀别，低首流泪的少女是圣徒渥娃拉，而后面那悲痛欲绝、高举双臂的女子正是被耶稣拯救了灵魂，获得新生的抹大拉，整个画面是一幅家庭悲剧的缩影写照。 用聚光、强烈明暗对比画法布置画面，塑造人物主次形象，是卡拉瓦乔艺术风格特征，他不受自然光源的影响，从表现画家创作意图出发，构成画面的均衡、呼应和节奏美感。 尼德兰、德国文艺复兴时期的美术 圣母玛利亚升天 在一个破烂的农舍小台子上，躺着一位久病无钱医治而死去的中年妇女，她被穷困蹋得头发蓬乱，面容憔悴，死时连一双鞋袜都没有，赤着一双脚，躺在一个小木床上，圣母的躯体有一半还伸在床外吊挂着，逼真地再现了一个意大利穷苦家庭的悲剧。画家毫无顾忌地将普通劳苦贫民请进了神圣的艺术天地。，画面上唯一显得华丽的帷幕，是按订件人的恳求画上去的。难怪教会和贵族骂他 是“粗野的自然人”。 据说订件人拒绝接受这件作品，理由是没有把圣母的崇高、伟大和荣光描绘出来；学院派也指责他将圣母画成赤着双脚太不雅观。倔强自尊的卡拉瓦乔是决不妥协的。最终是鲁本斯劝曼都亚公爵买下这幅画。 卡拉瓦乔的现实主义艺术创造不是个人的随心所欲，而是当时对现实批判思潮的反映。 尼德兰、德国文艺复兴时期的美术 占卜者——卡拉瓦乔 这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。 由于免去了一切不必要的细节描绘，使人物个性更加鲜明，目光和手势更加引人注目。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。 尼德兰、德国文艺复兴时期的美术 名词解释——巴洛克艺术 巴洛克艺术是产生于16世纪后期的，在欧洲广为流传的艺术。 它的名称由来说法不一，有的说来自西班牙或葡萄牙语，意思是不圆的珍珠；有的说来自意大利语，有古怪或错误的推论之意。 巴洛克艺术反宗教改革，是被教会利用的。 巴洛克艺术特点：构图随意、造型有力、强调动感、炫目华丽、综合手段。 尼德兰、德国文艺复兴时期的美术 提示—— 巴洛克艺术以其特点的多样，又形成了不同的侧重人群：a,远离时代、不关心现实、偏重于豪华、动感、宗教性；b,接近现实生活、造型有力、仍有古典遗韵。 这一时期，上接文艺复兴，下接古典、浪漫时期。  尼德兰、德国文艺复兴时期的美术 鲁本斯 (1577-1640年佛兰德斯) 16 世纪发生的尼德兰资产阶级革命，以北方联省的胜利——荷兰共和国独立告终，而南方的佛兰德斯仍在西班牙人的统治之下。　　　　 17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家：意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹，再有就是佛兰德斯的鲁本斯。  鲁本斯不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17 世纪的整个西欧绘画。 鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。 鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚。为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。 鲁本斯是巴洛克风格的画家中最全面，也是最接近生活的，他还是外交家、政治家。 尼德兰、德国文艺复兴时期的美术 玛丽皇后抵达马赛——鲁本斯 玛丽王后想为自己树碑立传，特聘鲁本斯为她创作了共21幅连环历史画。此画是其中第六幅。画家为了回避历史的真实性，巧妙地运用历史和神话相结合的浪漫主义表现方法。 描绘玛丽王后乘宫船抵达马赛港，她盛装立于船上待迎，显得高傲、自尊、神圣不可侵犯的威严，前来迎接的是一位身着古罗马装束，象征马赛的姑娘正向王后伸出双臂，表示欢迎她的光临。画家竭尽热烈豪华，天上人间各有天使美女为她吹奏欢迎乐曲，海神与仙女为她拉纤护卫。神人交混、历