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电影化的想象 一、 “电影化想象”的界定 ?“电影化的想象”这一表达最初见于美国学者爱德华 #8226;茂莱的著作《电影化的想象——作家与电影》中，该书 中作者详细的分析了戏剧与电影、 文学与电影的关系， 并且通过 实例证明了作家在创作中借鉴电影化的思维进行创作的经历， 并 把这种用于小说创作中的电影元素称为“电影化的想象”。 按照 通常的理解， 我们很容易接受电影受惠于文学这一定论， 毕竟作 为“第七种艺术”的电影产生之初就是博采众长的一门综合艺 术，它不仅受到文学的影响，更是结合了绘画、建筑、音乐等等 艺术元素。 但是随着电影艺术的发展和成熟， 它越来越成为文化 主流，并且发挥出强大的影响力，开始影响到文学，因此，有必 要理清文学与电影这种相互间的影响转变的轨迹。 ? 二、改编——从文学到电影 ?电影在产生之初其艺术性等问题曾遭到很多质疑，但是这 丝毫没有影响到它的迅猛发展。从 1895 年法国人鲁米埃尔兄弟 在巴黎放映了他们制作的第一支影片， 到如今成为最有影响力的 现代艺术， 仅仅一百多年的时间， 电影就已经成为与我们的生存 密切相关的丰富而繁荣的文化现象了。电影影响着我们的生活， 它像拥有魔力一般的影响我们的思维方式、 情感方式甚至生活方 式，它所表现的生活有时甚至比生活本身更加真实， 更具有诱惑 力。电影因其表现手段的特殊而担任了所谓“梦的延续”的任 务，无怪乎他常被隐喻为梦、镜子、窗户等等，他可以通过镜头 的剪辑拼贴而实现将过去、 现实和未来随意调配、 同时展现的艺 术效果，还能够超越人的现实视角和“看到”一般人看不到的空 间。这种灵活的表现手段和思维方式不仅让电影制作者所得意挥 洒，同时还影响了文学作家的创作习惯。 ?文学和电影，一直以来就有千丝万缕的联系。美国电影理 论家乔治 #8226; 普鲁斯东曾指出：“小说与电影像两条相交叉 的直线，在某一点上重合，然后向不同方向延伸。在交叉的那个 点上，小说与电影几乎无区别，可当线分开以后，它们就不仅不 能彼此转换，而且失去了一切相似之点。” ?1 但是，人们大多 认为是电影更多的受惠于文学， 因为立足于文学的影视剧本总被 称为“一剧之本”， 似乎没有文学提供的文本支持， 电影就无法 清楚的表达主题和发展情节。 而且， 大多数由文学经典所改编的 电影的大获成功也证明了有着厚实的文学经典来打基础的电影 更具有成功的保障。 ?因此，我们所能看到的文学对电影最直接的“恩惠”就是 他为电影提供了可供改编的母本。 但是这个改编的具体方式在不 同时代由于不同的追求而呈现不同的特点。 在早期的文学改编活 动中，大家的美学标准似乎都只局限在考察电影是否在最大程度 上忠实了原作， 也就是追求最大程度上的雷同。 此时的文学是凌 驾于电影之上的。 因此改编变得很“神圣”。 这多半是因为早期 的电影改编的文本多数都是已经家喻户晓的文学经典， 经典之所 以广为流传是因为其中所蕴含的的普范性的精神追求或情感共 鸣或者是其揭露的现实本身具有代表性和深刻性， 而这种广为流 传所导致的结果有利有弊，一方面，它拥有众多的读者群，为之 后的电影观影人数提供了一定的保障， 毕竟电影从产生之初就是 商业化的产物， 再加上它巨大的经济投入和保存的时效性， 导致 它无法不追求经济上的回馈。 这也是这么多年来影视剧不断翻拍 改编的原因所在。比如一部热门的金庸武侠剧《射雕英雄传》在 两岸三地就曾经先后有过六个不同的版本， 《倚天屠龙记》更是 有过七个版本。 另一方面， 经典文学作品总在传播的过程中就已 经引起读者的深深的认同， 人们已经拥有了自己对经典的理解和 认识， 也同样由于大家对经典的这种信赖和偏爱， 使得影视改编 对其意旨的稍微偏差都会引起巨大争议。比如去年热播的新版 《红楼梦》在播映之初就引来骂声一片，其中鬼魅的氛围，演员 失败的造型， 画蛇添足的旁白再加上之前选秀炒作的恶俗风气把 观众的忍耐力逼到了极限。 其实它犯的最大的错还是在于它破坏 了《红楼梦》的文本想象空间给读者留下的“美好回忆”。 ?不过随着文化的多元化发展，观众的包容度和接受能力都 有了很大的提高， 而且西方现代主义思想的影响使得电影改编中 越来越多的出现了对经典文学的“戏仿”现象， 它给观众带来了 新的前所未有的体验， 同时也给了他们从一个全新的角度来解读 文学文本的机会， 因此取得了非凡的效果。 其中最有代表性的当 属香港导演周星驰根据《西游记》改编的系列电影《大话西游》 和《月光宝盒》了。这两部电影的大获成功向我们预示着电影改 编的新时代的到来。 ? 三、吸收——文学中的电影化想象 ?当电影在 20 世纪成为最热门的艺术并且开始影响人们的 生活时，同期的小说也开始越来越明显地显示出视觉化的倾向， 这并非出于偶然的巧合。当蒙太奇、平行剪辑