野兽派马蒂斯作品赏析.docx

野兽主义是自 1898 至 1908 年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是： “通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”、 野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑ P. 高更﹑ P. 塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收 了东方和非洲艺术的表现手法 , 在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境 , 有明显的写意倾向。有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为 , 野兽派不是一个艺术运动 , 只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段 , 一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说 , 野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融” 。这些都是野兽主义画派的风格特点。其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材， 强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老 师莫罗曾对他说过： “你必须使绘画单纯化。 ”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在 1905 年至 1908 年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以 马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的 就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。 《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。 其中，我最喜欢、最关注的是马蒂斯的作品。马蒂斯说过： “构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。 ” 他与毕加索一起被视为 20 世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。马蒂斯出 生于皮卡地的小镇勒·卡多。他那做商人的父亲本来期望儿子将来当律师，因而 马蒂斯在念完高中后，便进入巴黎的一所法律学校学习。后来他回到故乡，在一 个律师事务所充当书记员。假如没有 1890 年那次患阑尾炎住院的经历，他也许怎 么也不会想到要去当一名画家；他的母亲为了让他在手术后康复阶段的病床上消 磨时光，给他带去了颜料、画笔和一本自学绘画的手册。没想到这些东西竟然让 马蒂斯从此像着了魔似地对绘画痴迷起来。出院后他便开始在昆廷·德·拉图尔 学校素描班上夜校，后来，总算得到其父亲的允许到巴黎学画。他先是人朱利安 学院，随古典派画家布格罗学习。 1892 年，他报考巴黎美术学院，落第后被着名 象征派画家莫罗看中，收入自己的画室。莫罗当之无愧地是第一位现代艺术教育 家。马蒂斯一生都忘不了这位恩师的教导，多少年后，只要一提到莫罗的名字， 他的眼睛就会湿润。 1898 年，他首次在全国协会沙龙展出作品并获得成功。他的 早期绘画曾受到毕沙罗、西涅克、塞尚、高更等人的影响。在经过了几种风格的尝试之后，他于 1905 年前后最终确立了自己的绘画风格。他通过主观的色彩而不 是光和影来描绘物象。 他说：“我把色彩用作感情的表达， 而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。 ”他作画，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度 的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。 下面是其代表画作的赏析及我的个人感受： 《生活的欢乐》 1905—1906 年 《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比 他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。这幅画直接源于马蒂斯 1905 年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直 在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。 在这幅画上，马