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2021《牡丹亭》许渊冲和汪榕培译文的音美、形美和意美范文 　　《牡丹亭》是中国着名四大古典戏剧之一，是中国明代戏曲家、文学家汤显祖最被公众认可的作品。恐怕只有同时代的莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，在艺术水平上才能与之相媲美。从中国知网搜索的信息了解到，有关《牡丹亭》英译研究的文献为数不多，且研究成果不尽人意。本文主要从翻译美学的角度，对比分析许渊冲和汪榕培的译文在音美、形美和意美三个方面是如何展现原文审美意境的，以期拓展《牡丹亭》的研究视角，为它的研究注入新的血液。 　　一翻译美学 　　西方翻译理论的萌芽，以美学为依托，逐步发展成熟。国外的翻译流派，早在二十世纪三四十年代以前，已关注翻译中的美学研究，译论家如泰特勒阿诺德、西塞罗、贺拉斯等都曾提到翻译中要注重美学。(张玉兰 2013) 翻译家们已开始关注并强调翻译中，尤其是文学翻译中的美学问题。 　　ShirleyChew 和 Alistair Stead 编着的《翻译美学研究》，从理论上对翻译中的美学问题进行了系统的描述和研究，奠定了美学在翻译研究中的地位，树立了一个新的翻译理论研究视角。 　　我国的翻译家在他们的翻译实践中，也早已注意到翻译中的美学现象，他们的翻译美学理论各成体系。佛经翻译实践中概括出的文质之争，严复的信达雅翻译标准、傅雷的神似说、钱钟书的化境论和许渊冲的三美论。尽管各家表述迥异，其本质都围绕着文学翻译中的美学