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数字化时代的数字艺术空间 检 索：.cn/qkimages//ysjl/ysjl*****/ysjl***-*****-1-l.jpg / 利用极为简洁的“0”和“1”编码技术，来实现对一切声音、文字、图像等数据的编码、解码，各类信息的采集、处理、贮存和传输实现了标准化和高速处理，即所谓的数字技术。如果说数字艺术是人们运用数字技术和计算机程序等方法来进行艺术创作，且将最终得到的艺术作品以数字代码的形式存在于数字虚拟空间里的新艺术形式。那么传统艺术被数字技术复制到虚拟的数字空间后，也成为了数字艺术，是个将艺术数字化的过程。广义而言，数字化时代的数字艺术包括了所有交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等数字媒体艺术和所有被数字技术复制到虚拟数字空间的传统艺术，它们都将以数字代码的形式存在于虚拟空间，并且会在移动互联网络这张有机大网中以更高级、更丰富、更便捷、更主动的方式与虚拟空间里的人进行艺术沟通，而进入虚拟空间里的人也更容易、更近距离的接触到艺术、欣赏艺术、评价艺术及参与艺术创作。基于呈复合多种艺术信息数据和多个终端节点的网络状数字艺术的虚拟空间，仿佛是在模仿人类大脑的发散思维，凭借其丰富的信息资源和技术，促使着更多新艺术的产生。 二、数字艺术的虚拟世界 在数字化的世界中，有很多的时间是在对已有的传统世界进行数字复制和数据复原。在数字艺术的虚拟世界中也是一样，目前，比较典型的例证就是数字化复原。所谓数字化复原，简单的说就是通过仪器（如激光扫描仪）对物体进行数据采集，从而比较精确的获取物体在三维空间的三维数据，最终实现其在计算机中的三维数据复原，这个数据是很有现实意义的，其可实现性也以得到了事实的证明，比如现在流行的3D打印机就是依靠这个数据来工作的。数据不仅仅可以用来复原、修改和参考，它对数字化技术的发展同样有重大意义，被数字化的物体越多，其数据量就越大，依据也就越多，最终将形成一个强大而有效的数据库（如图1和图2：解释数据库的构成），就像博物馆的书籍一样，供人参考和使用。世界将成为一个数字化了的虚拟世界，其形象就是0和1组成的代码。 图1-2均是从时间和空间的概念上来表示数字艺术的虚拟世界形成原理。图1，主要侧重时间和空间的混合性，从而解释艺术的历史发展、融合及交互现象，具备重复性和可逆性。河一为传统的艺术表现手法和信息传播方式；河二为数字化技术发展时期传统艺术和数字艺术的混合模式；河三为数字化完成后的数字艺术模式。三条河可以汇聚在一起，形容通过数字化技术，可以跨越时代、习俗等界限，实现所有信息的共存和再现，此时的信息也被数字化。 图2，主要侧重于随着时间的推移，有关艺术的历史事件及信息的覆盖性，重复性，扩大性。由数字化的必然性导致信息量的不断扩大，大量的信息以数字化的方式（数据）被传播、储备，从而促进信息的流通、信息传播快捷。 信息获取方式的改变会促使艺术创作者在获取题材的渠道、创意载体和艺术互动上变得更加立体、便捷。艺术能从精神上影响和改变人，那么在数字艺术的虚拟世界里，人类的思维模式和存在模式也将发生巨大的变化。如果说蜘蛛结的网是平面的，那么虚拟空间的网则是立体的、多元的、可自我繁殖的。正如蝴蝶效应一样，当你试图改变其中一个节点内容，那么整个网都会受到巨大的影响，因为在数字时代的虚拟空间里所有的历史信息在时间和空间上都是共存的。 数字艺术是一个纵向充满历史印记、横向充满现代科学技术的艺术，所有的这些都只是一群有机的数字代码。由数字化了的艺术信息构成的开放式虚拟空间，像一个“黑洞”，不断地吸收着由历史创造的艺术信息，同时也构成新的数字艺术信息，数字化的艺术也将依赖于这样的数据库而生存、成长和壮大，这就是数字艺术的虚拟世界。 三、数字艺术空间的规则 数字化的艺术带来的二元编码在数字世界将形象转变为0和1组成的代码后，这些彼此类似的代码所显现的形象是无政府主义的数字流，还是被操控了的虚假拟像？尽管程序的创造者还在靠它们赚钱，但这些依赖程序运行的数字工具在被创造出来后就与创造者脱离了关系，立刻成立了数字世界的新规则。这种新规则并不控制在创造者手中，也不被某些个体掌握，因为程序并不唯一，可以为数字世界制造多种规则，甚至是矛盾的规则，数字世界会为这些矛盾开辟隔离“空间”（只是可以运行的一段代码），规则方便地被建立或废止，这只是数字世界里的一次“迁移”。其次规则的制造者也必须依赖数字世界才能体现规则，也就是说创造者同时也是规则下的形象，规则被创造出来后就取得了凌驾于数字形象之上的地位，但这个地位并不稳固，随时可能被废止，但所有的惩罚机制已经从个体转移到规则，个体在数字世界的形象依赖着规则，规则被废止意味着形象被消灭，但这种机制又相当脆弱，某一