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艺术｜独家专访安东尼 #183; 葛姆雷：艺术不是放任欲望， 而是重获平衡 画廊中央被隔出一个围合空间， 红土铺地， 再注入海水，按 50∶50 的比例混合后， 体积约 95 立方米， 水平线高至 23 厘米。在现场，这些枯燥的数字构建了一个可被围观的“混沌世界”：《屯蒙》。 安东尼·葛姆雷和他的作品——软钢雕塑系列“驻” （蔡小川摄）通往作品有三个形似门框的并排“窗口” ，观者可站上其中任何一个， “感受已建成的世界，与未经造作的自然之间的关系” 。当然，也是感受久负盛名的英国当代艺术家：安东尼·葛姆雷。在 1994 年获得透纳奖后，他的雕塑和装置就以极快的速度在全球各个知名博物馆里成为展厅巨星。 《屯蒙》，英文名为《 Host》，曾在不同的地方展出过两次，最早是 1991 年时，为美国查尔斯顿的老城监狱而构想，第二次是 1997 年在德国基尔艺术馆。这第三次是在北京常青画廊。葛姆雷将这件作品描述为“生命化育之地”——“这是一个自然力的世界，一洼原始的汤水被引进博物馆中，它就像一幅在变化中的画，你可以感受它，也可以观察它。重点在于，它让内与外之间的区分，复归为一。同时，亦将一个自然力的世界带入到一个文化的框架里。这是一个成形中的景观，未经过人工的构想、规划与阐释。 ” 葛姆雷作品 :《屯蒙》（ 1997）泥，海水整体深度： 13 厘米装 置现场，德国基尔艺术馆（赫尔穆特·昆德