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高校书法艺术教学“技”与“道”的思考 近年来，教育部连续发文，指出要加强大学生的人文素质教育，同时又在全国范围内推动落实“书法进课堂”活动。各级各类学校开始了人文素质教育的探索和实践，并相继开设了书法课。有人认为，人文素质教育属于“道”，培养的是审美意识、文化心态和创新思维；书法课教学属于“技”，训练的是书写技能。当前的书法课教学也大多偏重于书写技巧的训练，这尽管是必要的，却有点舍本逐末。笔者认为书法教育与人文素质教育，并非是“技”与“道”的关系，而是密不可分。本文仅对此略陈管见。 书法教育与审美意识 中国书法是艺术，艺术是自然的美化。因而借助于书法教学，可以培养起学生的审美意识。而在中国的传统艺术门类中，书法艺术的影响力可谓最大。正如余秋雨先生所说，在中国的诸多艺术种类中若以“在时间和空间中的被接受状态”和“群体性痴迷”为标准，那么唐诗、书法和昆曲都曾“产生过长时间的社会性痴迷”，对国人的精神生活产生了很大的影响。①书法以汉字为载体，汉字则以点、横、撇、捺、竖等基本笔画构成。因此，书法教学中一开始先练习这些基本笔画的写法，将字写得整齐端正，显然是非常必要的。但是，将汉字的这些笔画搭配得整齐端正，不一定就是书法。古人云“字无百日功”，是说将汉字写得端正整齐，比较简单。但要将汉字的书写提升为书法艺术，却不是一百天就可以达到的。因为，汉字书法的用笔、结字、章法，本身就体现了审美意识。古代书法家观察惊蛇入草、三峡荡桨、担夫争道等情景，就是一种审美体验，目的是将其体现于笔下。 书法的审美性体现在用笔、结字、章法等层面。用笔，即点、横、撇、捺、竖的写法。古人谓“点如坠石，横如阵云”，是说不仅书画同源，汉字六书之一就是象形，而且书法的点画也应该具有逼真的形象性。其次，通过结字将笔画排列组合成汉字，更具有审美性。同一个“之”字，在不同书法家的笔下就具有不同的形态，这是因为对美的体悟有别；在《兰亭序》中也无一相同，这是因为上下文用笔轨迹不同。再次，章法上最忌讳“布如算子”，因为那太呆板，缺乏灵气；印刷体集字不是艺术，因为那是机械排列，缺乏气脉。而《兰亭序》《祭侄稿》《黄州寒食诗帖》等法帖横涂竖抹，却活气盎然。 因此，书法教学就要善于引导学生在练习中，结合自己的生活阅历，联系天地自然的万千景象，体味“坠石”的动态、“荡桨”的力度、“争道”的避让，思考王羲之的字并没有画出虎头虎尾、龙鳞龙爪，却有“虎卧凤阙，龙跳天门”的美感，从而领悟汉字书法用笔、结字、章法的审美特点，培养其观照对象时的审美意识。这对于培养德智体美全面发展的人才大有裨益。 书法教育与文化心态 文化是自然的人化，自然的万千气象融合为书法的形与韵，此中自然蕴含着文化因子，具体体现在书法的表现形式、书写内容和创作过程三个层面上。要借助书法教育以培养学生的人文素质，就要从这三个层面入手。 在表现形式上，书法作者用柔软的毛笔，蘸着黑色的墨汁，在白色的宣纸上，写出刚柔相济的笔画线条，这本身就体现出中国古代道家所阐释的阴阳、虚实、刚柔相济的辩证关系，和儒家所弘扬的和而不同的文化思想。这些文化因素，具体体现在书写时用笔的虚实、疾徐，用墨的浓淡、枯湿，结体的和而不同，章法的疏密得当。书法教学中，就要结合这种表现形式，引导学生体会其中的这些文化要素。从而将练习书法的过程，变成学习文化的过程。 正如我国现代著名书法家沈尹默先生所说的：“通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史以及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。”②鲁迅先生也说过：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”③他还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”④由此可见，书法是中华民族文化的结晶和象征，有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。因此，在书写的内容上，应该引导学生从两个层面学习中国文化。第一个层面是古代的隶书、楷书所写，多是碑文，行书、草书所写的多是诗词文赋。要引导学生领会其思想内容，体味其表现手法和艺术特色，分析其内容与形式的完美融合。对书写内容的深刻领会和对诗文艺术的深刻体味，自然有利于提高学生的文学修养。第二个层面是结合书写内容，引导学生理解诗文内容与书写形式之间的关系。同样是行书，同样是书法大家，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏轼的《黄州寒食诗帖》，书者下笔时所抒写的思想感情不同，诗文所表达的内容不同，书写形态便截然不同。而印刷体不是艺术，是因为不同的内容都用同样的字体排列。学生从正反的对照中体悟出来的，便是艺术的内容与形式的关系问题。 书法创作最佳的精神状态，在于有意与无意之间。纯粹有意，则难免拘束