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论绘画在纺织品设计的应用方式 一、纺织品的绘画装饰性 二十世纪以来，更多具备符号性、象征性元素开始成为艺术表现的重要方式，绘画同样逐渐向装饰性、平面化发展。在现代纺织布料中，当代绘画艺术语言被越来越多的应用于装饰领域。由于纺织布料和绘画语言的平面二维性非常相似，加之纺织印染技术的逐渐承诺成熟，绘画艺术被轻易地运用于各种纺织品中，使得纺织布料艺术性、装饰性以及视觉感效果更加强烈。当前，国外诸多现代艺术大师直接参与到纺织布料品设计中，利用绘画艺术语言赋予纺织布料深刻内涵，使得纺织布料发生重大变革，直接促进纺织品艺术的向前发展。除此之外，纺织品作为绘画艺术语言创作过程中的重要描绘对象之一，也经常出现在诸多艺术家的笔下，给艺术家提供了重要的创作素材和灵感来源。现代艺术家甚至直接利用纺织布料进行绘画，并内华为艺术创作精神内涵，以展现艺术家自身独特的艺术特性。可以说，现代绘画艺术己经与纺织布料产生紧密联系，并在社会生活中发挥重要作用。 在经历长期发展后，中国纺织艺术因为种种原因逐渐开始出现相关缺陷，例如，从事人物风景油画创作的越来越多，专注于纺织艺术的学者却越来越少，且纺织艺术油画创作己经凸显出缺乏理论研究和实践指导；纺织艺术油画在不断向前发展，创作技法在不断更新，且受到东西方各种艺术思潮的重要影响。在此背景下，部分艺术创作者同样逐渐忽略自我个人综合艺术修养，导致个人创作风格逐渐丧失，使得纺织艺术创作质量每况愈下。 从纺织艺术的出现论及，最初仅仅是发挥其功能性作用，即穿着。随着社会的逐渐发展和人类的不断进步，纺织艺术逐渐从原始朴素的布料，开始逐渐发展为家居日常装饰用品。二十世纪之后，纺织品越来越多的出现在艺术家创作的视野中，并成为绘画主要题材来源。当前，艺术家要想创作出优秀的艺术作品，就必须在将艺术修养与生活体验相互结合，努力形成自我独特风格，并利用众多纺织布料推陈出现，以在艺术品创作领域立足。 比如在对中国传统水墨画运用上就是如此。众所周知，水墨画给人最鲜明的特征就是笔墨的劲道，也即古语所说的“骨法用笔”。正是笔墨的浓淡、粗细、干湿，使画者在运用笔墨时脱离了对形体的逼真塑造，而上升到“神”的描写和凸显。从这点来看，现代的服装和其它家纺设计也应该遵循中国传统水墨画的骨法用笔，用蜡染、刺绣、扎染等方式表现中国水墨画的晕染性，并使之与布料的肌理结合，使艺术真正具有了生活使用价值。 二、艺术性与实用性 绘画与布料相互结合，属于艺术表现形式过程中所特有的。与其它艺术性相似，艺术性是首先应该考虑的基本属性。当然，绘画与布料相互结合早艺术造型上面首先应该考虑到点线面的结合，按照特定的构图原则和造型技法进行提炼、概括、综合和升华，以有效的将绘画与布料的审美特点展现出来，这种艺术性主要体现在以下诸多方面： （1）具体到色彩层面，绘画与布料的相互结合主要是运用色彩的纯度、明度以及色相三个基本规律，根据设计的基本需求以及艺术的基本理念，最终把握色彩的美感、韵律和调子。 （2）具体到形式层面，则是利用绘画的形式美法则，例如条理与反复、对比与调和以及兑成与平衡进行整理设计，并通过巧妙合理的组织最终使得两者结合的趣味性、审美性体现出来，以展示出艺术性。 （3）具体到设计理念层面，则是通过对造型、色彩等绘画形式的运用与纺织布料的整体特性相互结合，体现出特有的主题思想和设计理念，从而使得两者结合被赋予特定的内含精神。 当然，绘画与布料的相互结合，还应该以布料的艺术特征为前提，突出绘画对布料的装饰作用。从这方面而言，绘画与布料的相互结合应该是对布料装饰风格的加强，而不是弱化或者喧宾夺主，这就要求在设计过程中把握尺度。优秀的设计作品，应该具备风格新颖、构图完整、主题突出、颜色鲜明、造型完整等基本特征，这同样是艺术性所必须展示的基本内容。只有具备艺术性，才会使得两者结合的艺术感染力非常强烈，体现出特有的艺术生命。 设计师将绘画与布料相互结合，最终设计出极度夸张的脸谱造型。整个服饰完全普整开来，脸谱铺满整个服饰，狰狞的面部表情和人物造型有机结合成整体，使得特有的个性主题和传统的文化内涵展示的淋漓尽致。 绘画和布料的相互集合必须具备实用性，否则就如空中楼阁。实用性是衡量艺术作品生活价值的关键所在。现代绘画与纺织布料相互结合，绘画艺术语言被越来越多出现在纺织布料中，并发挥者装饰功能。 三、结论 在生活中绘画与布料结合的艺术原则层面，笔者认为艺术性己经成为生活绘画与布料相互结合的重要属性，但实用性和市场性永远是衡量两者相互结合，以获取良好视觉魅力的重要层面。除此之外，民族性特征则会提升整个生活绘画和纺织布料相互结合的重要艺术效果。当然，从社会实用价值考虑，如何让艺