房企遐：记录时代的画家.docxVIP

房企遐：记录时代的画家 打开文本图片集 我看着《清明上河图》，那栩栩如生的画面，犹如带着地方风味的盛宴。那里的人物、动物、事物，各在品味之中。这样的画作之所以能流传下来，是因为与时代的血脉相连，是因为详细的记录。我们透过画面欣赏着世态风俗，犹如进行“穿越”。一个画家要有敏锐的目光，用手中的画笔，能够记录时代，发出呼声。 呼声，我认为画家房企遐就是时代的呼喊者。我曾不止一次地认为，房企瑕的人生是诗画人生，同时也是现实人生。他总是乐于在现实中挖掘，让一些不起眼散发光芒。他用书画承载着现实，承载着现实中的五味杂陈。在我无数次的惊叹之后，我带着我的笔，我的心走进了画家房企遐的现实世界。每一个成长的脚印里都蕴涵着时代的声音 房企遐是一位很有天赋的画家。他的少年时光在“文革”中度过，因家庭受到冲击，小学毕业即失学。房企遐12岁跟孙仙聆先生学画肖像，先后跟张世良先生学习中国花鸟画，跟朱宗慈先生学习油画，跟照相馆的画师学习画布景。当然，最让他受益的是得到陆一飞先生的指点。陆一飞先生收其为弟子，使房企遐的画艺有了质的飞跃。而后几年，房企遐又结识了诸多知名画家，如：姚有多、孔仲起、童中焘、何水法等，他如饥似渴地听他们讲解、看他们作画、请他们批评自己的作品。1991年开始，房企遐开始云游名山大川写生，致力于风景名胜组画创作。那时候，很多地方还都是原生态，没有得到开发保护，行走也不是十分便利。据房企遐回忆，拜访云南苍山时，还失足跌入水潭，差一点命丧云南。就是在这样艰苦的创作环境下，先后创作了《房企遐画泰宁》画集，《儋州风光》系列明信片，《湿地家园》画册及专题邮册，《房企遐画儋州》画集，《房企遐画百年奥运城市》画集，《美丽儋州一房企遐中国画作品集》，《山水清音-房企遐中国画新作选》等。 在房企遐艺术成长的印迹里，蕴涵着改革开放的光芒，有中国特色的文人技法。他一方面认真学习研究中国水墨传统，颇为成熟地运用笔墨技巧，另一方面也积极融合西画元素与理念，以期与时代发展相呼应。他的画以西方素描造型的透视、解剖、色彩、构图的技巧与法则，将传统水墨画带入现代社会的同时，重点保留了其富有民族特色的内涵和意境。房企遐秉承天人合一、融入自然的理念，从自然中汲取创作养料，创作出独具特色的水墨佳作。房企遐的作品每见新奇，避免雷同。绘画主攻重彩山水，写形赋彩，大胆使色，浓郁饱满。如：《秋生湖上山》《天涯海角》《空》不同于传统青绿，初看艳烈，又觉清新。 房企遐不仅坚持传统，更是与时俱进，需求创新和突破。从审美上来看，他的画讲究意境，既向往古典优雅的美，又特别讲究虚实相生、意象结合。能够从“山川草木，造化自然”的实境，达到“因心造境，以手运心”的虚境。运用皴擦点染和细笔勾勒，以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。利用偶然性的撞水技法，层层延展，然后用精细的笔触勾画细节。借鉴了西方绘画的构图技巧，如《空》这幅作品，利用大面积水墨晕染，突出色块对比，营造多层次、细致的明暗效果，作品也就具有一种氤氲的梦境感。 结识房老师最早缘于《湿地-家园》，这是一本房企遐中国画明信片邮册。在这些明信片的画中，湿地上生存着各种知名和不知名的鸟儿，这些画面给了我一种震撼，那可真是鸟类的天堂！我自以为房老师只功于花鸟，随着缘分的发展，后来才明白，他更擅长山水画。 每一幅用脚丈量的图画里都凝聚时代的呼吸 画家房企遐坚信“读万卷书，不如行万里路”，他深刻体悟“远游以广其闻”的道理。他明白书画不分家的道理，去西安访碑林，对话传统艺术；他明白不见河山难出沟壑，就登临滕王阁，三上黄山，泛舟长江，听涛壶口；他明白要想画出感情，必须先有感情，他就远游欧洲八国，绘阿尔卑斯山，四赴云南，登雪山绘古城，访西双版纳，画傣家明月，五访泰宁，十次漂流上清溪，十六次去儋州写生，再现南国山水。他的画不是用手画出来的，而是用脚走出来的，并涂上了热情的底色。 房企遐行旅在山水之间，与大自然对话，汲取山水之菁华，陶冶自己的心灵。“登山则情满于山，观海则意溢于海”。《万壑有声含晚籁数峰无语立斜阳》，主次内外之间，条理分明，疏密穿插，层层叠加，错落交集，浑然一统，谨严逸放之替，形神兼备。其精微大义，绰约婉妙，皆在意在笔先、趣在法外的高超，皆在深思熟虑构思与老练纯青笔墨的结合，即所谓的胸有成竹也。藏画于胸下笔则痛快淋漓，笔笔生发，或干或湿，或轻或重，或浓或淡，或侧或中，或徐或疾，或短斧劈，或长披麻，无不得心应手。 房企遐在《山水清音》画册的序言《快乐山水》一文中，明确写道：“我爱游历山水，时刻向往别人还不曾游历过的地方。我爱画山水，更想画别人没有发现的美景，别人没有画过的画，画自己没有画过的画。于是：日日在构思新的画景，时时陶醉在山水里。如此人生，不亦乐乎？”