传统戏剧服装的艺术美.docxVIP

传统戏剧服装的艺术美 中国的传统戏剧服装起源于秦汉时期，定型于清代末期。但主要的服装款式都是以明代服饰为基础，并吸收了历代服饰之典型，加以综合和美化，具有鲜明的民族特色和艺术魅力。 中国戏曲服装逐渐形成现在的模式是经过长期际创造、不断地改进优选而形成的。在人物造型上，它是以广场演出发展起来的。在庙台戏社的演出拥有广大观众，所谓“高台教化”，这就使表演者和观众有着较远的距离，所以，在戏曲服装的表现形式上首先就确定了艺术的夸张的原则。它大胆地运用色彩来表现人物性格的塑造。以夸张的色彩线条给人以艺术感染。所谓红忠白奸、黑为刚强粗犷；黄为智慧聪明；蓝为猛、绿为怪、金色表现神仙等。这是以模式化脸谱化的表现形式对人物性格强有力的塑造。在脸谱的构图上，大胆地运用了六书的原则，以象形、指示、会意、形声、转注、假借来构成对人物性格、形象的表现力。服装的设计在美学的处理运用中也是如此。先辈们在戏剧服装的设计上充分地运用了色彩学和工艺美术的绘画原则，使服装上的花卉动物图案抽象化、概括化，使自然美更适合服装的装饰性、图案性，以此来为人物的造型服务，从而充分表现人物个性、展示戏曲舞台人物美的特点。 传统戏曲服装在色彩上对比非常强烈，但在表现人物个性时却又非常统一。如：张飞、包拯、项羽等以黑色的脸配以黑色的蟒，表现他们刚毅、豪放的性格。现代人很怕用红色配绿色，担心俗气，但我们的先辈在这